十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
摩天轮上两两互映,遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮,然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实,自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么?
如此的大团圆结局,稍微有点社会经验,都知道这个结局非常不现实,且最终通向的很难是幸福的未来。
不像是枝裕和拍韩国电影,倒是很像大陆翻拍《小偷家族》。
too tedious to watch
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
最不合理的地方是宋康昊的角色最后杀人。。。有点无语,感觉完全没必要。
可能是现在的我非常需要这种温情的故事包裹着,太温和了,好想在大银幕看这部。跟这部比起来,上一部好水土不服的感觉,这部有种让我忘了导演是哪里人的感觉,很喜欢这种感觉。私心五星
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹,那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服,且故事讲得太直白且顺了,没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪,再想起安藤樱的泪,差距确实明显
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演,即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病,如果忘记掉可供比较、参照的作品,那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
跟达内一样,研究出了一套独特的讲故事的方法,之后的片子就可劲儿都这么拍。可惜的是,不仅是形式,连探讨都主题变化都不大。
人贩子也是生活困苦所迫才沦落为人贩子,面对一个个鲜活的生命,贩卖的手沾染上了罪恶,人性的阴暗面由此显露。
底层视角,将母亲和掮客绑定起来参与到整个叙事中去,结尾太善良了缺少点力量。
? 有效的影像全部指向内部却空中楼阁地关于社会议题?不是剧本电影,更像是说明书电影
故事:7 情感:8 结构:7 节奏:6
没啥意思,宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢,还不如寄生虫里的演技让人印象深,也是矮子里拔将军。
快看瞌睡了。依然是散装家庭式故事,但是却没有《小偷家族》那般震撼,也没有日系的那种深沉情感,整部影片的情绪浮于表面,比白开水还无趣,明明有很多引爆的点,是枝裕和却什么都没有做,换个人拍,加点动作戏,节奏紧张一点也许更好,IU不错!
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下,有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织,他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是,与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着,不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体,通过「非法」手段,加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而,孩子从哪来本身值得商榷,能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道,人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解,西方「三权分立」体制看似完美,实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地,不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
我看得蛮开心的。没有韩国人不要演日本故事的感觉。如果还是日本人演,这部完全是是枝裕和巅峰包裹滤镜的片子,怀疑我会骂很多。最韩国的应该是在妈妈桑家门口聚焦大声量的邻居大妈吧,日本邻居大妈不是这样。宋康昊踩缝纫机特别有意思。
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻,
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