厄拉克斯的崛起,王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》,在融合各种创造力和视觉奇观的基础上,维神又带创造出了新的科幻语法,靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”,编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本!!!
能够重新校准这个十年科幻片天花板的电影。好莱坞终于不再让人失望,电影终于重新回归电影。
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
《银翼杀手2049》上映采访高司令的时候,他说过自己最喜欢的科幻作品之一是《沙丘》。而当代除了维伦纽瓦,很难想象还有谁更适合将这样一部鸿篇巨制来搬上银幕。这部电影既有庞大的世界观和古典的故事框架,也处处是克制的留白。它完全超越了好莱坞的类型片叙事。它所带来的并非只是震撼的视觉奇观,而是一种只可意会的、科幻的语言。或许这就是Z时代的史诗。诗意而冰冷,模糊而简洁,庞大而神秘,古典又未来。
那么老土的王子复仇记套路,用了一个也不是很科技感的未来场景,戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗?都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦,8000年后还要靠两人座的直升机,背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
【2021.52】看之前看过一些评价,内心降低了期待值,刚好今天看的电影厅机器突遇故障,又等了一小时,结果,怎么会有人觉得不好看!两个半小时完全不够看,孤星、梦境、先知、预言、复仇…完全就是梦想中的设定,顺便这部电影缓解了我的巨物恐惧症,后遗症就是,马上!马上!要找书出来看!
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代,5秒就要有爆点,30秒就要讲完一件事,一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇,实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
震撼!第一次看甜茶演这么一身正气的少年,很有天选之子的感觉了,有点科幻+奇幻的结合,全程被大场面罩住,IMax前排身临其境
沙漠的褶皱上,是人类渺小的盘旋;绚烂的导弹下,是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学,与自然做着最后一秒的斗争;土著部落隐忍地下,年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙,资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识,却控制不住未来;未来之子梦见了未来,未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌,看似一览无余的单调,地下却还隐藏着上百个新的世界。
2.台词里说香料具有使人有超能力的效果,和香料最近的土著们却沦为外族的侵害对象?
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
用科幻背景拍个莎翁剧,唯一的问题是核心人物支撑不起来,带劲儿!
又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”,就听到主角一句:“故事才刚刚开始”,就……???万马奔腾好吗!!!
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