被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是今年的第一部影院日影？（在11月份的后半？？）单凭片名出来之前的京都之旅那一小段就足以直接给打满分了。观影中途时不时笑声此起彼伏，后面又听到好多观众在擦鼻涕，我不禁感慨这片女粉丝是真的多...岁月让男主头上的白发越来越多，但它仍不满足，之后还会继续带走男主的头发让他慢慢变秃。我们都老了，片尾二人异口同声道，不过那个瞬间他们脸上都带着微笑。我很震撼，在平凡之中陪你到地老天荒，或许是一件最了不起的事情。
料理部分弱了，吸引力大减
好配哦大叔们～希望能一直把美食小品，夫夫日常拍下去啊
真希望这个系列真人版和漫画一样可以一年一部，一起变老。
疫情真是一道显著的分水岭，好多片都是大学时代看的，续集或影版一标小两年之后才看得到。于我个人而言因为这种时间跨度存在，观看过程中总是会浮现出那年那时是个什么心境什么状态，这正是阅片观影能带来的其中之一大乐趣。两个叔都可爱，食物好看得想进去一起吃。最后一场赏樱野餐戏非常少男，樱花和啤酒真好啊，能跟身旁的人说好美感觉太不错了。最好是可以一起说着我们俩，也都老了呢。
叙事徐缓，剧作思路是闭环的，无论如何都能得到一个好的解决，再小的一件事都能在后续故事发展中起到作用，很温馨，很完整。美食疗愈生活，照顾心情。但内野圣阳和西岛俊秀毫无cp感，影片质感也与电视剧无二。
从开头的京都到结尾的花见，虽然全片都没什么冲突，但是看着看着就能让人微笑起来，真好。
我觉得西岛叔情感最丰富的一部。。。肯定也是霓虹最好的一部BL
為什麼這裡面的角色感覺除了兩位男主和女性角色之外都不是什麼正常人啊。明明分成四集剛剛好，偏偏要合在一起到電影院割韭菜⋯⋯我要吃西島秀俊做的菜！！！！（但是⋯西島叔你的下頜線去哪了
不愧是我最爱的番，总能给我带来无与伦比的幸福感，让我笑得合不拢嘴，心花怒放。怎么办，太爱Shiro桑，太爱Kenji了，救命！
看到西岛秀俊经历了颁奖季/影评榜单全球刷脸一圈后，还依然继续出演着这个唠叨着特价菜、严格遵守着烹饪工序的男人，有些不可思议，也当然又立刻找到对这个IP所有最熟悉的感觉~前面的渍牛肉，然后油豆腐，都恨不得立刻做起来。小日向先生和史朗讯息用的Line Friends贴图是最好笑的小细节，延续着对各种日常、生活大事小事的误解（进而化解）的基调也很轻松；更在这个似乎一天会比一天糟糕的当下，持续输送着慰藉。不过作为一部试图超出过往观众、还要迎接院线期待的电影（当然也可理解为“定制式”的企划），被塞下的剧情以及中心故事还是太少了点；定期回归剧集抑或假日篇，或许效果会更好。
真好，还是这么治愈，西岛叔帅的我直流哈喇子
“但你跟我不能只有彼此而已，我们不可能光靠自己活下去，所以你跟父母的感情要变得更好哦～”
不愧是我最爱的番，总能给我带来无与伦比的幸福感，让我笑得合不拢嘴，心花怒放。怎么办，太爱Shiro桑，太爱Kenji了，救命！
其实一开始看到史朗带贤二去京都旅游就预感到这是大结局了，有点伤感，但是也为了他们感到欣慰。如果说之前的剧集更多是讲人到中年情与性的困境，这部在写实中融入了一点难得的浪漫。期待有更多关注中年同志的故事，中年人的生活最难写，但可能是最令人回味的。樱花纷纷扬扬地随风飘扬，他们戴着满足的表情说，我们都老啦。
可可爱爱的一对，简简单单的生活，真真切切的点滴，所有都那么恰到好处。故事本身加上温馨氛围，四星已有余。
可可爱爱还能有钱出趟京都外景。
都要直面老与死了，这对CP会一直拍到八十岁吗
真希望这剧能一直拍下去！贤二最后在餐厅出现的造型，真是超帅气！都曾有过彼此吃醋，但都最终确认对方，电影版延续着剧版，虽然有些地方夸大了，但两位演技真是没得说啊，贤二戏里戏外判若两人，史郎，不必多说，演什么都可！总体生活化，最爱烹饪环节！心中有疑问，判了九年，你俩再坚持一下，为何没有结果呢，难道还会有剧场版…期待！
馋焦糖苹果香草冰激凌吐司 等解放了要吃!
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