又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲,对标第一部,更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜,开篇15分钟非常惊艳,但作为一个侦探片,案件部分倒不怎么精彩,真的就是在猜谜解谜啊,画面是真的暗,节奏是真的慢,缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落,虽然预告片里基本都透光了,但在影院看还是临场感爆棚,然而这辆车子却是历代里最没特点的,总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠,而是那位满嘴Family的光头佬。
民风淳朴哥谭市,人才辈出阿卡姆,电影很正确地演绎了这一句话。但是,正确的方式意味着不会有太多惊喜和可能。导演过分偏重了全片逼格氛围的营造,唯独少了对主要角色人物形象的丰满和润色。这个版本的蝙蝠侠就像是一个勤勤恳恳的辅警,充当着一个破案工具人的纸板角色,人物弧光靠的不是故事,而是真的靠打光(没错,就是字面意思的打光,蝙蝠侠一定是深沉黑色厌世的光影),反派也一样的情况。距离诺兰三部曲的蝙蝠侠和小丑形象,依旧有着明显可见的差距。
我愿称之为,高级质感的无聊之作,散场得等到凌晨一点,而我已经发呆半小时了,在过于幽深的配乐烘托下,玩手机的观众都看上去像鬼,电影院的王姐卖给我一套员工票,并承诺只要老板不在,她都会给我偷打可乐爆米花,但是,要求我给他儿子介绍一个女朋友,为了看大片便宜,我答应了,现在十分后悔,我准备好了观影以来首次提前离场的起跑姿势,心还没从周五出来,人都在第二天了,为什么总在做无聊的事。
值五星了。一次非常精彩的重启之作,马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片,将哥谭市变成了一个具有原罪的城市,没有人是清白无辜的,哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征,托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族,只是为了自己避免被黑暗吞噬,避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
剧情很赶 速度很慢 看了半天也不知道导演到底想说啥啊 ???不如三部曲 不如小丑 不如守望者 我都不想说这部电影一般 因为真的过不了及格线
就是太长了……把超级英雄拍成推理探案也未尝不是一种新出路……
五方一出场就感觉迥然不同,贝尔和大本那都是中年苦逼,五方小兜帽一戴眼妆一画,完全就是青少年苦逼嘛,电影本身也不是特别典型的超英片,更类似上世纪or本世纪初的那些追查连环杀人案凶手留下的谜题但总是迟一步的侦探悬疑片,推理是没有的,反转也是没有的。配乐加分,猫女身材太好了prprpr~。哦对了,蝙蝠侠在本片里既没有超能力也没什么钞能力,最大的本事是挺会猜谜语的,感觉可以上个电视节目啥的
节奏也他妈太慢了吧…从开头我就感觉大事不妙…撑了一个多小时实在撑不住跑路了…你可以文艺但你为什么要拖沓,就算是黑色侦探悬疑,搞成单线叙事还这个速度恕我接受不能…这版蝙蝠跟个假人似的,我快要难受死了…果然对于DC来说,最好看的还是动画电影啊🥲搞蝙蝠的能不能要么开创新的模式风格,要么憋拍了,这种暗黑风格真的拍不过诺兰…
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格,很有老电影硬派侦探写实感,还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质,再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐,属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠:元年》和《蝙蝠侠:父之罪愆》《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索,有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带,一个凡人成神之前,身为“复仇者”的前史。
从黑暗骑士的伦理学观念,到如今“杀手47”视角,对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里,虽然叙事本身不存在闪回,但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”,也就在这个暗店街式的寻根旅程中,群众接过蒙面英雄的手,红色荧光划破黑色的夜,于黎明形成色调的统一,从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起,我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
中年危机版蝙蝠侠?又不帅又有点sui,配乐9分,其余及格分
不完美,但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活,我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感,更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市,都是不能够令我信服的,我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市,但这部影片令我信服了;此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人,但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄,而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来,我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中,我开始爱上黑夜,憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫,甚至走在小路上,路灯闪烁时,我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
导演对于类型电影的玩法实在太熟练了,剧本也算扎实,用推理的方式推进故事,一步步到对立的第一波高潮,然后在结局的大高潮,实在让人过瘾,这是扎实的一面,会觉得好,但没有叫绝。叫绝那一面是新出来那部分。最后的BOSS战,BOSS被虚化了,代替的是那波粉丝,这是人性绝对的黑暗面,也是相比以往会现实很多的感觉。而英雄的诠释上,也很不同,英雄不再是挡避危难于未然,而是就让危难来吧,但之后更重要的是对彼此伸出的手,这双手就是一位位英雄。某种意义上,英雄和罪犯都被虚化了,代替的是人性两面的对抗。爱情线非常美,战乱下的爱情,用不挽留表达着对彼此最深的留恋。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
啊我真是太喜欢这久违的DC质感了!冲动一点地说,甚至三部曲都要给这一部让路!导剪正联《Hallelujah》,新蝙蝠侠《Something in the Way》,这两首歌太顶了。去掉了超级英雄身上的神性和科技感,把平民的故事还给平民,对人性当中的正恶参半和城市体制中混沌和秩序的微妙平衡刻画得如此真实,甚至让人不觉得在看架空漫改,而是现实的肉眼可见的延伸。P.s.还能看到不少V和教父的影子。
美学上非常新好莱坞,具体说,就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思,为贴近时势而选择了更安全的落点,明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》,Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了,竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的,但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”,是嫩牛授意的嘛,还是期待Safdie的新片吧。
这是50块钱,请导演收下给剧组添两盏灯,用黑色基调拍哥谭算什么本事,用《Zootopia》的色调,饱和度拉最高还能拍出哥谭的蝇营狗苟藏污纳垢,阳光灿烂下却让人遍体生寒才算有个性
其实还可以 过关的 但是一部过关的电影不需要三个小时给屁股腰折磨
Robert Pattinson的脸,撑不起3个小时的裹脚布。
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