被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲～谁没在年轻时犯过错呢，中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己，也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛，把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣，都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》，但其实跟原故事并没有多大关系，可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧，挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导，本身她也是位不错的演员，但相比起当演员，她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了，也是奥斯卡的有力角逐影片，预计至少入围三大项吧。
前两天就看完了，一直想着要写点什么，但千言万语最终只汇聚成了一句话：不婚不育，永葆青春，快乐似神仙～
拿走娃娃说就是玩儿，这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢，结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
很细腻。母亲是一个她放弃自己人生，被孩子慢慢拖下水，慢慢吸干的过程…期间她可能自责自己的缺乏耐心和愤怒，时刻想逃离，在崩溃边缘。时间可能磨平了这个棱角，也可能让她彻底放弃。
情节上突然想起门罗一部短篇，名字忘了，母亲离开女儿去和戏剧导演在一起，多年后女儿问起她，她说，当年曾经在一起过。
呃，不太懂为啥夸成这样，就一部很故弄玄虚神神叨叨的处女作。重心都放在了闪回的重合和双线叙事的剪辑上，说实话还挺学生电影的，尤其是两个小时闪回比重基本要和现实部分的叙述持平了，整体结构拖泥带水非常笨重，起承转合基本上都是靠科尔曼女士的怼脸特写撑起来的，以致于没大看出Ferrante的风格，反之却有一种英式的Sally Rooney的感觉？黑发达妹和海滩度假真的好搭，但是她这个角色其实可以再深挖一点，在这里完全就是服务主角有点可惜了，不过没看过原著也不大好评价，之后可能会补。ps.阿尔芭脸啥时候肿成这样了...
还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
细腻克制，nina最后那针太狠了。elena的作品都是互为映像的。
3.5 the drama itself is very, well, interesting, sophisticated, and a somber view of motherhood, why making it feel like a thriller... a mixture of touching and confusing moments. and speaking of work life balance for professional women, looks quite devastating, lol. and Olivia Colman, what can i say, national treasure.
母亲到底是什么角色？是只要生育了孩子就自动被认为充满母爱，还是无论如何都不能抛弃孩子？用了一部电影来展现女性自我追求和育儿之间的冲突，这种冲突并不是在于外部的，而是她其实并没有那么想要做母亲，但所有人都不能理解，怎么会有母亲不想要做母亲？最后的最后还是无人理解她，那个年轻的母亲即使感到绝望感到痛苦，她还是被世俗的母亲角色所绑架，于是她要伤害那个伤害她女儿的人。很喜欢电影的视角，有些恍惚，但又直白到可怕。Coleman的表演太神了。
想到妈咪在几次谈话中为对待小时候的我有很多不耐烦甚至加诸暴力悔恨不已说觉得很对不起，问我记不记恨她，每一次我都很诚恳地看着她回答：“不怪你，一点都不怪你，我理解，真的能理解，而且我不是成长为很好的人了嘛。”母职如何才能不成为一种惩罚呢，不论外界的支持能做到何种程度，这总之都携带着牺牲意味。
气质独特，以一种Observer方式闯入，化解方式也如海浪搁浅冲塌，没有无因的焦虑~
「我在寫到最後才想到偷娃娃的行為，還有布娃娃被偷了的女童，女童的母親對於勒達產生的吸引力，這些都是靈光一閃，即興產生的。這兩個元素——母女關係，還有一段剛剛產生的友情的陰暗背景——會讓我進一步探索女性之間的複雜關係。⋯⋯假如勒達沒法釐清她的行為——她的內心會越來越凌亂，她作為一個成人，偷了一個女童的布娃娃——我寫作時，也會和她一起淪陷，我沒法像解救黛莉亞、奧爾加那樣，把自己和她從旋渦里解救出來。」沿著《碎片》裡的蛛絲馬跡走入勒達的世界，題為暗處的女兒，但真正需要被看見的，恰是明處的母親。瞥見了母職的枷鎖，也瞥見她的逃脫。在矛盾與混亂中的欲言又止，藏在眼淚裡的甘苦交織，像一場救贖一樣打動著我。
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
无论孩子可爱与否，被不停喊“妈妈”绝对不是幸福，而是折磨和摧残，忍不了就逃吧，本片至少表现出了这一点
今日反婚反育广告，科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
BE GOOD TO YOUR DAUGHTERS
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了，得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足，啥都占全了，简直是蛋疼。
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时，女人出轨，对子女的不负责任，为了事业抛弃家庭，都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
一直处在紧张的暗流中，出走的母亲选择了自己的人生，但始终无法挣脱内心诘问，不应塑造天使，母亲是最真实的人。young Leda太灵了，智识与狡黠与挣扎，seriously my type.
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