赵阿德，一个目不识丁、以拉车为生的乡下小民。一日，阿德带女儿妞到县城求医兼寻访妞的母亲，岂料身上盘缠被市井混混刘小春诈走。所幸在获得街头打拳卖跌打伤药的张大个及“夙浮众望”的命相师命叔的协助下，阿德一家人落居“田家大院”。
田家大院的“院长”田嫂，平时对院内拖欠房租的房客皆是不假辞色，却独独对年岁相仿的阿德“另眼相待”，不但允许阿德积欠房租，还主动照顾病中的妞和其弟、妹，甚至“协寻”妞的母亲阿秋……
阿德为筹措妞的医药费，在大个的介绍下至“虎爷”的拳馆打拳赚外快，不想却被虎爷视为拳坛“奇葩”，有意“栽培”阿德打拳为自己赚钱。
虎爷“绑架”阿德的幼女宝妹及大个的傻妹妹珠珠，借以勒索金钱。阿德和大个在多方努力筹钱后仍是无力付赎金，只得向虎爷求助，虎爷“慷慨解囊”。而阿德和大个也允诺互打拳赛作为对虎爷的“回报”，不料阿德竟在拳台上打死了大个……
阿德为躲警局钱队长和虎爷的连手追杀,潜逃至大明山当矿工避祸。不料虎爷竟连对田嫂下手,使计占夺了田家大院,逼得田嫂只好带着病虚的妞和狗蛋、宝妹等三个孩子跋山涉水前往大明山寻找阿德……
在大明山采矿期间，阿德因“工作勤奋”,意外获得矿主千金掌珠小姐的青睐，但阿德不为所惑，坚特田嫂才是他想要用一生爱护和照顾的人，反而嬴得掌珠的更加敬重与支持。
阿德获得掌珠资助，风光回返上海，除了揭发虎爷的恶行之外也洗刷了自己“杀人”的冤情。而后更在拳台上击倒虎爷，将他送交法办……
喜欢。没想到这么好笑。欧洲电影的感觉。好像也只有上海，讲这样的故事还算搭调。除了一地鸡毛，沉痛悲情，还是可以有轻盈的中年嘛。
但又似乎踮踮脚也还够得着。
太好看了！两个人包场，从头到尾笑得好大声！各种金句频出，各种致敬、讽刺、玩梗（昨天看的那部啥电影哦明明是翻拍宣传却不提，北电毕业然后卖电子烟，笑死个人！）最最重要的是完全女性视角（虽然主角是男性），完全是性转版的中年爱情故事！上一次看这么有女性意识的国产片都不记得是哪部了……
“一个女人没有生过孩子是不完整的。一个女人没有造过一次反、没有赚过一百万才是不完整的。”
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
很久没有看到这样的国产都市爱情电影了。它离我们很近又很远，什么都说了但又什么都没说，这种分寸感的把握真的是天分啊。其实没有自带的导演处女作1星加成，这部电影都可以给5星了。
展现了多元价值观的国产片，都值得我们去捍卫
年度最佳的院线电影，能在年尾的电影院里看到这样的片子真是幸福。藏在平静庸常下的城市味道，算得上是上海情书了。只有上海才会有的浪漫做作与世俗生活的混杂，竟然在里面能找到中男中女的丰满内心。累，麻烦，但仍然有期待，大概就是爱情的力量吧……
你要问我经验到的上海是不是这样，我觉得不是，但是纠结于还原度本来就是件愚蠢的事情。电影拍得自洽有趣，让外地人看了相信这是上海，浦东人看了相信这是浦西，闸北人看了相信是徐汇，这就够了。发明上海，让上海人都迷糊，以为自己还不够了解上海，这就是最好的上海电影。
国内真难得呀，画展tag让我想到大冰两秒....dbq
电子烟老师有点东西啊，整出点伍迪艾伦那意思了
还不错，整部剧比较轻松，没有什么狗血，只有慢慢流淌的感情，每个人物色彩都很丰富，总的来说很不错！
电影可以正面看，横着看，还可以快进看，边涂润手霜看，这样就好。
2021年院线最佳不过分吧？(吉祥如意最佳也行)
讽刺隔壁翻拍电影，调侃导演北电毕业卖电子烟，让徐峥代表中国男导演向女人道歉，更重要的是，让他在十几年后再续《爱情呼叫转移》，却已经改造成彻底当下的——不仅让女性意识大抬头，更有意让男女处境互换。可能真是国产片离伍迪·艾伦最近的一次，台词写得几灵光，你来我往全是机锋和化解，沪语和取景则大方强调地域性。老克勒周野芒老师不拿个最佳男配角真说不过去了呀，那个推拉长镜全靠他的独白撑起，人物弧光拉满，亦真亦假点了片名的题。最后投影放费里尼，不迷影也不自我感动，电影看不懂，爱情也摸不透。美中不足是插曲有点满，长片首作用力稍猛，再自信点可以砍掉一半。
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
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