哇那座叫做那不勒斯的城市也太美了,那片海,那条长长的海岸线,那些看起来古老的建筑,还有那些在大海中的那些人。故事是那种波澜不惊的娓娓道来的感觉,没有很强的故事性,没有要告诉你一个什么故事。那种感觉是你被带进去了,你好像也置身在那个城市里,那些生活场景,那么多人,那些我听不懂的对话,那些人奇怪的行为,对我来说都是陌生的,可是又有很有趣,有点像是置身其中的旁观者,又像是已经跟这群人生活好久的感觉。啊啊啊我应该多看这些欧洲电影,感觉真的好不一样啊,而且还能长点见识。今天我知道了意大利一座美丽的城市那不勒斯,然后我去百度了一下,又说这种城市很危险而且有点脏乱差,然后看到各种以前的旅游文,然后就超想出去外面的世界走走转转,想要在那不勒斯的街道上乱逛,想要像电影里面的人一样一言不合就跳进大海里…
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩,人机友谊万岁!
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
关于机器,关于友情。
前半部分家庭黑色喜剧,后半部分少年成长,虚构与现实交织恰似回忆本身,索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣,但也有有趣的地方,主要集中在人物和对白上,镜头和配乐都非常索伦蒂诺,他是真的好爱费里尼,各种意义上。
因为没有预期所以倍感惊喜!好电影好动画啊,黑暗中机器人亮起的那一幕最让我感动,想二刷了。PS:这真是库克被黑的最厉害的一次,想起来之前看到的一句话:在web 2.0及以前,互联网own在少数寡头手中;在web 3.0,每一个用户将真正拥有一部分的互联网。我不知道这个梦想能不能做到,但是如果做到了那有多好啊~
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
仅仅孤独、痛苦是不够的,对于拍电影而言。同样,仅仅真诚。美也是不够的。
又吵又闹,最后peace & love,一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines,这种题材真实倦了,Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗,最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克(和其他科技大佬的缝合怪)?
总之科技狂潮是无法阻挡的,爱怎样怎样吧。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
然而最后的结局,强行地去拔高主旨立意,就显得假大空了起来。不过依旧推荐吧,看个乐也是OK的。
人工智障觉醒小故事,感情哪有算法。
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
虽是一部温情的动画电影,可片中对于手机、网络和社交软件侵占公众生活的展现挺让人毛骨悚然的。
万物互联的世界,人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
可惜 烂尾了,不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入,不管是情侣还是普通朋友,都需要双向奔赴,为对方着想。
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