不宣扬英雄主义,不过分强调正能量,而是从一个特殊人群的角度来看C19对人们的伤害。这才是疫情的正确打开方式
有点空,对于新冠→制度的指控浮在表面,少很多应该说的东西,情绪也总是缺失积攒的过程直接爆发,走向也有点奇怪,摸不到头脑.jpg
被遗忘的他们,or被选择性抛弃(战略性放弃?)的疗养院,我们习惯了feel sorry for them unlucky people,但却没有付诸行动。
在现实抗疫上 中国确实做的比西方国家好太多太多了 但是在电影上 中国被甩的太远了 我们的同类型电影简直就是屎
仅凭口音,Josie Comer 就可以演什么像什么。
觉得难以承受的原因是这不是历史,而是正发生。
动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
中半小时疫情来袭,环视疗养院应急处理的无序,特写隔离时期的无助情绪。
这样的视角去呈现疫情下人们的生存状态比咱们的“中国医生”更真实,更有力量~我收藏的女神从来都不可能只是个花瓶
疫情下每个国家的运行方式都是一样的,为了阶级利益,关于生命的一切已经不再重要,但还好偶尔也会有好人在。噢对了,至少一些国家能把这些拍出来,而另一些国家连拍都不行
影片拍攝的角度很小但很真實,電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
有人权的地方一直揭露和反思,假装把人当回事儿的地方只爱着急歌颂。
看
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
1.电影并不是抗疫的主题,新冠只是背景,表现的还是人。
如果边吃边看,一个半小时的影片只能恰半小时的快乐饭。前段护理中心的生活朴实温馨,镜头平稳写意;中段新冠的冲击来得如此迅速,Sarah穿过昏暗的走廊往返于办公室和病患房间的二十多分钟的一镜到底尤为精彩和令人揪心;后段主创们的私心满溢,看得我逐渐出戏;片尾寥寥几句关于英国新冠最严重时期护理中心死亡数字的陈述,直戳NHS脊梁骨,却又好像无可奈何。Never is. (Jodie作为本片Actor & Executive Producer的表现可圈可点;新赛季埃弗顿请打趴利物浦谢谢
撇开剧情不说,导演非常厉害,基本上用了15分钟的时间就交代清楚了主要人物关系和性格,女主的家庭和她与家庭的矛盾仅仅用了三四场戏就表达清楚了,中间护理院的管理人问她为什么Tony对她这么重要,就是因为她从他这里获得了认同和尊重,一个社会中下层的普通人,甚至连家人对她也不认可和支持,而她从Tony这里感受到了爱与尊重,所以她拼命想要维持住这个护理院的运行,发疯一样的带走tony。面试的时候管理人对她说这里的人需要尊重,而她也通过爱与付出获得了尊重,可惜,疫情和政府荒唐的应对政策,让她最终失去了一切。
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
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