根据向彬小说《心祭》改编。 解放前，不幸死了丈夫的母亲一个人带着五个幼小的女儿，艰难度日。朴实善良的阿福因外出做工路过这里，目睹了从小一起长大的母亲的惨状，他同情地伸出双手，解囊相助母亲全家。过年时他从镇上买来了丰富的年货；用马兰草为孩子们纺织了小鹿、小马等玩具；帮母亲垒新墙、磨豆腐、打水井。一个眼见衰败的家庭，顿时充满了生气。母亲从心底感激阿福的真诚帮助，俩人的感情也越来越好。母亲夫家的远亲、无赖二殃子，本想把母亲卖掉得一笔钱，他的企图未能得逞，便利用封建宗法势力，千方百计地造谣中伤母亲和阿福。他纠集了一伙人，赶走了阿福。这天夜里，满腹愁肠的母亲，一个人来到老榆树下，准备在那里结束自己清白的一生，就在这时，阿福又出现了。他打消了母亲轻生的念头，使她又鼓起了生活的勇气。临别时，阿福爱抚地抱起姐妹中长得最像母亲的秀兰，默默向远方走去。岁月流逝，孩子们渐渐长大。但在抗日战争的兵荒马乱中，母亲和孩子们离散了。她们各自经历了传奇般的生活遭遇之后，终于在新中国成立不久，又团聚了。一个月光如华的中秋之夜，全家老少十来口在北京秀芳大姐家欢聚，美酒佳肴，欢声笑语，充满了节日的欢乐气氛。唯独母亲坐在窗前眺望明月，心里思念着不见下落的阿福和三女儿秀兰。秀芳看出母亲的心事，便主动陪母亲外出散步，想为母亲解除惆怅。几个女儿也要轮流把母亲接到自己家去住。孩子们虽说是一片好心，但他们毕竟不能真正理解母亲心灵中的创伤。在北方的一个小山区里，母亲和阿福、三女儿终于相逢了。不久，当母亲想改嫁的消息传到了北京，在孩子们中间却掀起了一场轩然大波。她们的反对，使得这位茹苦含辛大半世的母亲，抛弃了她最后一次爱情的选择。后来，大姐秀芳自己不幸守了寡，当她也感到孤独和寂寞时，她才意识到自己当初对母亲命运的"裁决"是多么残酷。当孩子们终于理解了母亲的心，而深感内疚自责时，母亲却已悄悄地离开了人世。十几年后的一个清明时节，细雨纷纷，大姐秀芳领着孩子，专程赶来为母亲坟上添一把新土。这时，只见那长满荒草的坟头上，用马兰草纺织的小鹿、小马，在瑟瑟冷风中微微晃动着，好像主人刚刚离开。这使秀芳又陷入了深深的思念和忏悔之中。
观感在怪诞与感伤之间来回横跳，不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计，虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇，但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意，在主题方面看似是母女之间的和解，但要点则放在有关于人生意义的拷问，即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
比两位导演的前作《瑞士军刀男》要强，但还是有开了脑洞不知道该怎么收的问题，看到第三幕就感觉累了，根本不关心母女如何和解，就希望赶紧结束。
打着动作片的旗号讲了一个所谓“以爱之名”的故事 片中时不时的煽情说教很生硬 浪费了那么多特效 很无聊的一个故事 拜托 american chinese不是只有永远的父权可以讲好吗
太精彩了 where should I even start?!
别和解了，，，很酷炫的形式包裹一个很土味的内核，，，我真的会谢
这种片能写出一大堆文字影评的人是多么主旋律 。什么东亚家庭最美和解，什么母女隔阂伤痕，向往虚无的女儿，存在主义危机？社会学名词谁说得多谁就赢吗？逼出这些陈词滥调简直是影评界的申论。
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
这会不会成为影史上第一部以美国华裔家庭为背景的cult film ?
6.看的全程都是：“这TM怎么想出来的”“这TM怎么拍出来的”“这TM怎么画分镜”。
没觉得很惊艳。极致的疯狂，催生出了极致混乱，应接不暇的场景变换，来不及思考，一旦你开始思考就觉得写这个多元宇宙的设定，非常荒唐，没有说服力，剧情也很勉强。但是影片种许多的创意还是不错，对很多电影片段的致敬，还有恶趣味的片段也挺有趣。杨紫琼的表演好，看着低劣版成龙的男主有些眼熟，看介绍才知道是《夺宝奇兵2》里的小男孩儿。太感慨了
和《瑞士军刀人》一样的幽默感，不太get到，个人觉得很低俗。设定也没觉得多有创意，太沃卓斯基了。大部分中文台词很西化，可是《花样年华》那段台词又出奇的好，很诗意，不像是同一个编剧写的。
在绝大多数的超级英雄电影里，家人永远是被英雄拯救的对象，是塑造人物伟光正形象的工具，「we are family」就只是空洞的口号，但在这部电影中，看似烂泥扶不上墙的家人，才是英雄背后真正的英雄，是英雄为之奋斗的目标，是英雄精神力量的泉源，倘若拯救世界需要以伤害家人为前提，那么世界便没有拯救的必要。本片并没有传统意义上的超级反派，世界的崩坏不过是家庭罅隙的外化，家庭内部的不解和隔阂是一切问题的根源，互相的理解和支持才是解决问题的唯一方法，这便是电影所要传递的核心价值观。多重宇宙的高概念在过往的电影里已不鲜见，难能可贵的是能够与打戏进行深度的融合，通过带有强烈反差感的剪辑使动作和喜剧元素得到较好的平衡。可惜的是并不充裕的预算使多元宇宙的展现方式较为单一和简陋，某些细节的逻辑如果深究也难以自洽。
它的时代精神似乎正是多元文化主义与后好莱坞普世主义间的悖论，在无数个与一个之间的不断游离，而焦虑来源于不存在的坍缩，所/有的爱与所/有的恨......另外，贝果黑洞是比石头宇宙更接近gen z的。
2022年至今最佳院线观影体验。在技法上依托了平行宇宙这个题材的壳，电影在剪辑和摄影上都可以保证足够的趣味性，尤其是多个时空下通过画幅、景别、滤镜甚至学港式老电影抽帧的手法来体现各时空的差异性，中段更是糅杂了各种类型电影元素，话说关继威某几个角度也太像成龙的吧，耍起腰包的那个功夫喜剧劲就既视感更强了。但真正让本片获得如此高的评价的地方还得是其文本上剧本编排的精妙，这部作品中通过一个让人啼笑皆非的平行宇宙故事让主角完成了与父辈、爱人、子女以及自己的和解，其中最动人的场面莫过于关继威扮演的丈夫在维护失心疯的妻子时，默默地扫去地上的玻璃残渣并轻声哼唱《恭喜恭喜》，相信所有中文文化圈的观众都能真切的感受到那个瞬间丈夫展现出的隐忍、包容和善良。
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
三段式：与自己和解，与家人和解，与社会和解
把家庭与爱的互动拉展到整个时空的维度，于是便如同宏伟的歌剧。而巨大的bagel是一只眼睛，不停地说：看到我，看到，被看到。满是精神分析的隐喻
电影不止于石头，我们也不是最后一代，亚细亚的孤儿们。
真太好看了，近几年最牛逼的最高能商业片。剧本真的很棒，不停的让人惊掉下巴，都不能叫反转了，而是完全的不按常理出牌，这种大飞片能把故事讲明白非常难，但导演很牛逼，视觉即使飞到天上也依然很容易跟上剧情。演员也都特棒，能不停的在漫画式的喜剧表演和生活流之间切换，感觉演技但凡差点这电影就会很出戏。我超喜欢女儿平行世界里的那个魔头角色。唯一想吐槽的是结局是个典型的好莱坞结局，love will fix everything , 从星际穿越到黑客帝国，感觉看到一半就大概知道结局会是大团圆。如果影片从两石头那直接结束了，我会觉得更爽，像给我当头一棒！
看到中段，杨紫琼不断变化形态，头皮开始被震撼到无可附加，随着她变成一个公仔，变成贞子，变成石头，被其实算是直白技术做出来的多重画面搅融了的脑浆きりきり地就从我的眼睛里流了出来，哭得发麻颤抖。而人生的多重选择也一直是不同作品尝试去阐释清楚的话题，“中庸”又或者是“爱”也并不是什么新鲜的解答，但这种将每一代连接起来的共鸣情感真的是太有用了，就像是肠胃炎时吃下的粥：你觉得想吐，但又知道这是有用的。而这种令人窒息的情感不断倾轧，就像最终那个对决群雄的动作戏一再表述的那样，或许“控制”与“被控制”才是一种值得思考的解答方案，或许得在“被控制”之中思考“被控制”的“控制”之道吧。真的可惜孔大山，《宇探》晚上又撞题，但用概念和制作去包裹简单故事、和用较成章节的故事来隐藏概念诈欺，其实算是两种讲故事的方式。
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