正直善良的藤野兆治（高仓健 饰）因与上司发生分歧离开了工作多年的函谷船坞，在此之后他和妻子茂子（加藤登纪子 饰）自食其力，开了一家小酒馆。当初工厂里的朋友岩下（田中邦卫 饰）、秋本（小松正夫 饰）等人经常来此喝酒聊天，小酒馆内充满欢快温馨的气息。
兆治早年的恋人小夜（大原丽子 饰）如今是神谷牧场的女主人。曾经贫困潦倒的生活迫使两个相爱之人分开。时间并未冲淡留在彼此心中的情感，兆治和小夜始终依恋着对方，只因各自的家庭他们只有将这份感情深深埋藏。一场大火烧毁神谷牧场，为婚姻所苦的小夜终于解脱，远走札幌。即便如此，对恋人强烈的思念仍促使她打去一通通无言的电话……
根据山口瞳同名小说改编。
这估计是电影史上第一部以“恐男”为核心概念的电影？
有时候，越是强调一些事情，越是会让人忽略一些事情。以及，看了这片谁会不渴望拥有那辆贼猛的Audi呢🥺
心理惊悚类型，氛围营造很足，但惊悚都是点到即止，攒了个前戏？
主演我比较喜欢，又有爽片的多种元素，除了精彩的打斗，我还顺便去各个国家云旅游了一番，这就是我喜欢看电影的原因，哈哈。
隧道回声，男体生育，女人心中的呐喊，男人噩梦般的纠缠，两者都如同被按下无限循环一般在周而复始。后面的恐怖感很高级，到底是A24看中的片子。
前半部分氛围，摄影和意象都不错，后半部分拉垮了，把隐喻和符号直接怼在观众的脸上。不过分叉手和套娃两个场景可以载入cult片史册了。
女人恐惧男人的五种形态。控制（丈夫）、暴露（裸男）、幼稚（傻子）、秽语（牧师）、伪善（房东）。他们连环孕育，延绵万岁，女人可以不参与的。
现如今这类好莱坞顶级规模的特工动作大戏都陷入俗套了。异国枪战、追车、肉搏、女杀手、bromance、阴谋斗争这些该具备的元素都翻来覆去拍烂了。顶级规格的视觉效果、高司令美队肉搏也真枪实弹，但能让人看的为之一振吗？也没有。再次刷新网飞预算天花板的A级制作还是没有任何新意没有二刷的价值。
映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
台词太露骨，设计太用力，大力没能出奇迹。
罗素兄弟的《灰影人》这部作品可终于有了点当年《美国队长2》的感觉，比他们那平庸的《21座桥》和尝试新路子的《谢里》都要强上不少，果然这种把精彩刺激的动作场面给塞满的纯动作片才是罗素兄弟的归路，给予了观众们诸如烟花宴会暗杀、坠落货机和布拉格街头火拼等许多出色的动作场面，可谓是几乎没有尿点可言。而且考虑到罗素兄弟在本片中也展现了不少拍摄复联系列时爱用的CALL BACK玩法，再搭配上那比《红色通缉令》的AI撰写式剧本要合理多了的剧本走向，都使得影片的基础水准获得了进一步提升。不过缺点也肯定还是有的，比如那些可以被随意牺牲的工具人配角、立不住的角色动机，以及那完全没起到作用的麦高芬U盘都或多或少影响到了本片，但毕竟本片只是部种爆米花动作爽片，那还是别纠结太多较好，所以综合后7分。
译名《人》不准确，是《男人》，恐男片。氛围有，惊吓无。
这两个帅哥怎么看都不够 剧情乱来的netflix爽片
从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
Men will be men 男导演will be男导演
译名《人》不准确，是《男人》，恐男片。氛围有，惊吓无。
树林山洞那里拍得好好的，后面那是在干嘛啊yue...男主拍这片牺牲可比黑镜里首相x猪大了去了
五星佳作。立意好，执行棒，能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏，佩服。声音设计有call back，制造了新的恐怖桥段。相比之下，其他女性题材的影视作品就显得隔靴搔痒。
世界很精彩，男人很危险，他们天性丑恶，彼此孕育，生生不息，死有余辜。不知道导演是在自省还是自嘲，虽然很扯淡但我大受震撼。摄影和声音好棒。
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