(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
一直“吵架吵架吵架,不爽不爽不爽,想回美国想去大陆,我生病了我好脆弱好敏感世界抛弃我了;大人们都不懂我都是傻逼只会吵架;赚钱养家好辛苦还老是被说,我好难”
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
东方母亲 刀子嘴豆腐心的母亲 这片拍的太细腻了 处处可以relate
一如既往高水准。结尾临清漕帮天下无双真是讽刺
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
看完又是恐育的一天,一家人有话不能好好说么……
戏姥不仅戏唱的好,革命理想也是一套一套的。
实打实的武打很有诚意 但因此故事也就比较单薄 其实双方都可以不是非黑即白 这样挖下去可能就可以更深一些 3.5+
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
6.5/10。居然不是动画番剧合集!认真讲了一个复仇故事,仍旧延续着冤枉-组队-大战的模式,但情节没有番剧吸引人。动作设计太强了,行云流水快意恩仇。三渲二的画风容易劝退一部分观众,我还能接受。最后屠龙勇士看着兵器上的血,听着一声声投诚的呼叫,他露出了惊恐的神情,这是反战的。
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的,不太自然
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
“云雷戟”与“落星石”
侠以武犯禁,谁对谁错,在最后墙倒众人推的那一刻,又有谁能分的清呢?
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
坚持贯彻扫黑除恶政策。。。(动作设计的不错)
罗通不仅拳打的好,跑路速度也是一流。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved