柯南伯格和我八字不合
非常前卫，非常先锋，非常重口味，非常无厘头。如果预算再加几倍，也许就成了。
看不懂的、名导导的、名演员演的，一律算好片。
9/10。不出所料，年度十佳。实质上的第一部柯能堡。
形而上的美，是电影艺术的终点，也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇，即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片，也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材，那又将是怎样更严肃的落笔，更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
对80年代作品如Videorome的回归，献身于进化，献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
看预告时候最先被片子的美学风格吸引，其次才是璀璨的演员阵容。最先把我搞不适的是片子的美学风格，其次才是演员表演，其实主要是小k，她已经连续接了两个角色，都演成了神经质，话都不能正常说。
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位，结果睡了40分钟打破了个人记录（电脑上重看统计了时间）。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端，采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度，不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮，在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星，有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery！
当世界重回保守主义时代的时候，我们更加需要大卫·柯南伯格的激进与先锋。《未来罪行》更像是柯南伯格对于“肉身机器”的未来书写，身体的欲望逐渐被快感取代，手术变成一场肉身的自慰，身体的舞台化展示成为集体高潮的仪式，改造身体同时也是主宰身体，进而主宰对身体的革命认知。冰冷死寂的肉体，因为那一滴眼泪，而充满了哲学的诗意。
形式大于概念，到后来甚至觉得有些好笑，觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
比起《钛》在视觉上更丰富，但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
看得懵……人类为什么会进化，对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化？自我“剖析”还是自残，娱乐至上还是行为艺术？人类应该吃下自己的工业垃圾？痛苦可以和欲望连结：surgery is the new sex，什么进化方向才是正确？我觉得想要探讨的东西很多，但都没表达得太清楚，或者比较开放……
K你怎么了啊，演技看得我捉急，雷老师可塑性真的很高
刚最开始看预告的时候，我还以为这是一部类似《钛》，通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢，刚开始看的时候觉得还是有那味道，往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是，两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点，但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心，柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心，不是所有人都会理解这些观念，也注定不易消化，不是所有人都会喜欢的，所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了，大家好好珍惜吧
在一位艺术家眼中
的活动的一致，只能被看作是并合理地理解
建议和钛一起食用更佳。卖个创意，支撑不起来一个半小时。
我就记住了：开头一个吃塑料的小孩被谋杀，结尾一位老艺术家开始尝试吃塑料……而中间发生了什么已经记不太清了：几场表演，几次谋杀，一些身份不明的人，一些空洞到令人发指的对话（不知道为什么我一直觉得Léa Seydoux就擅长这种空洞到令人发指的角色，比如《法兰西》里的那位记者）……以前柯南伯格搞“肉体恐怖”，这部片里借了很多以前的梗（肚子上开个口子当作接口，顺便成为新的调情手段，完全是《录影带谋杀案》的想法嘛，40年了都快），但其中的肉体基本上不再恐怖，而是变成了一坨能指堆起来的海洋/实验室/垃圾场，在里面你不会找到任何所指……于是这部电影就成了一部彻底去政治化的美学尝试，在这点上也只能是及格吧。
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
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