非常中规中矩的桥段及展开方式，大灰狼是挺帅的，一转眼女朋友狐狸更飒。
“帮助你展望未来。”
食物香气飘飘的小巷、热气腾腾的豆腐脑、琳琅满目的饰品店、人烟稀少的电影院，感谢坏蛋们，感谢戴安狐，感谢她们，美好的晚上，告辞啦。🤜🤛
从最初乘风破浪而来，到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品，无法取代的美丽。
感觉是《疯狂动物城》版的《速度与激情》！PS：我就知道Snake最后有反转...
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
“下次找个和你同龄的女孩。我完成了我的使命。”
标准套路的动画（褒义），大盗集团各有所长分工明确，最大的好人反而是最大的坏人，一见钟情，反转再反转，毛茸茸的动物。把这些经典的元素和桥段做好也是一种明智的拍法。食人鱼情急之下开嗓大秀歌喉那里有笑到。
无病呻吟，和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影，下次别拍了。
很适合小孩子去看、也很适合合家欢的动画片。
虽然套路既定，但也努力打破刻板印象，梦工厂用简单明快的节奏试图交出正向积极的价值观， 同时又一次刻画出鲜活并且让人印象深刻的组织群像，一切在低幼文本下的屎尿屁色彩，还能让观众津津有味的任其牵引，这是水准之上的招牌魅力，既有给小孩受众的幽默设定，又有for成年人的思考视角，融合犯罪，黑色，友情，爱情等诸多元素的大杂烩，但笑料从未停歇，旅程奇趣冒险，好莱坞对于合家欢的攒动不遗余力，又对烘焙主题信手拈来，对于国内五月的开天窗院线市场，是不二之选。★★★☆
一眼到底的爆米花动画片。中规中矩。鲨鱼的蠢萌造型好可爱。
杀死比尔同款开幕，角色还是蛮有特色且可爱的
索伦蒂诺真的从不让我失望，充满着私人情绪的真诚回忆录，生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化，马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年，在成为大人那一晚，他戴着耳机走在街上，影片第一次响起古典配乐，我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听！P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
挺美好的自传，前半段有多喜悦后半段就有多悲伤。献给那不勒斯的《罗马》，新一代意大利导演的《8部半》，总有一位女神总有上帝之手的眷顾，人生总是在天意和人为之手下踽踽而行。
如果马拉多纳是神，那么那不勒斯便是被神眷顾的地方，在那个神降临的夏天，少年却完成了最刻骨铭心的成长，不得不说，在近几年的乡愁怀旧大军里，索伦帝诺算是表现得好的那几个。
不太理解人和动物同时出现的设定，而且所有的人，真正是工具人了。整部片子看起来似乎不像是给小朋友看的，但是如果是给成人看的话，剧情也太低幼了。
人物脸谱化还是比较严重，还是熟悉的套路。山姆罗克韦尔的声音还是很有辨识度的，最后拍拍小豚鼠的那个动作，真有魅力
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