有着被称为“Live On”的卡片游戏的世界。Live On与一般的卡片游戏不同，在卡片发动（Live）的时候，怪物会从卡片中实体化出来。在使用被称为“Live Change”的特殊卡片后，卡片的使用者本人的外貌会变成怪物。 主角天尾翔是一个十分喜欢Live On的小学五年生，但是因为实力低下，从小就一直是输。有一天，翔遇到了一只黄色的小狗一样的“创造怪物”V——ペダル（佩达鲁）。 这场相遇后，翔的全新的Live On的生活开始了……
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕，怀旧和青春励志完美的融和在一起，还是卡通片，非常值得一看。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影！
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她，最后男主离开时梅朵也是唱这首歌，首尾呼应，故事情节很完整。
这是一部值得看的影片。让我印象最深的就是韩松老师和同学们之间的情谊。老师被同学们追求知识的渴望眼神打动了，决定留下来。而当老师的母亲病重需要回家但路被冲断时，同学们一起帮忙，送老师回家。这是双向的奔赴，有被感动到。最后借影片中的一句歌词：愿所有的美好都与您相伴。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
虚实结合的童年恰似记忆本身，适合用转描动画呈现，一些小细节和小心思很有趣，整体有点无聊
开始感觉还是那个林克莱特，但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像，那种太空梦，科幻，阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
每个人都很真实，而且这个集体超温暖！风景如画，大爱西藏！缺点就是部分场景太敷衍（比如路塌了那段），还有主角老年妆容太吓人。
致敬所有支教老师，真的没有坚强的心坚持不下去啊，何况在那个年代，幸好现在越来越好了。
解说真好，年代感出来了，我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋，坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的，看着一只吸血鸭子的动画片，还有圣斗士星矢，我是希瑞（股眼泡曼泰纳），还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖，下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”，秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实，小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的，用剪子一张一张剪了窝一下好拍，夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
好善良淳朴的人们，看完了挺有感触的，不过我不太赞成男主在病房里还漏出对藏区的牵挂，也应该让妈妈放心不是吗...
人物比较平面功能性吧，善良又奉献一生什么的，这种看的太多了
半梦半醒的少年时代。尤其片尾字幕 说当年有个kid真的跟着去了 以及 所有人都没有回来..好吧 get到了林哥的幽默就是说
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
果然这样的电影才是我最爱的！男女主都无私伟大的奉献出自己的青春，只为了给孩子们一个良好的学习环境！
罗马之后，所有人开始回忆童年。回忆中6-70年代的休斯顿倒是有很多地方跟8-90年代的我的童年记忆相似。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
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