老套的故事情节并不影响极致的视听语言享受。Y
哈姆雷特的故事稍微改动一点,还是一个好故事,但主要胜在梦幻般的北欧视觉盛宴上。
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的(适当妥协?),还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
本来留了两个小时来看,结果老是出现意外,断断续续分了三次看完。没有期待那么好,但好像也没有特别差,毕竟Alex和Anya还是好看的。
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
很多不错的场面以及场面调度
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马!-> 全剧终》母子是有点震撼
也不能说电影拍的不好看,就是不太喜欢,看了一点看不下去了
新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史,不仅是赛博冰岛华人的乐园,大概也是老白男电影的最后一片净土了。
《哈姆雷特》的原型故事,王子复仇记。解构得很厉害,既不王子,也不复仇:没有史诗冒险般的王位夺取,复仇的对象只是一个失势的牧场主;复仇的根基也无从谈起,希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生,然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中,将妻子丢在一船强盗中间,踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路,死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象,正是其悲剧所在。
电影野蛮中带着知性美,画面视觉带感。
我还以为编剧能把威廉·莎士比亚加上呢,有这配置,拍个原创故事他不香么
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的(适当妥协?),还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
北欧的战舞太cool
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
全程,Unbelievable(目瞪口呆),全程!灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐,实在是太丰富了!
故事上没有任何新意,就是哈姆雷特式王子复仇记。上次看王子复仇记,还是冯导的《夜宴》,本片拍的比《夜宴》高出一个《满城尽带黄金甲》。在融入维京历史和习俗的基础上,故事完整且紧凑,没有明显的剧情bug。故事基底是莎翁剧,片中所有人物的表演都比较外放,有明显的戏剧表演风格,但在导演的统一安排下,并不突兀,反而呈现出异样的美感。画面——属于大银幕的画面是本片的最大的亮点之一。安雅在片中特别的美,闪烁的女性的光辉让维京的阴霾一扫而空。期待看好莱坞商业动作片的就算了,期待看故事反转的别点开了,期待看阿宝色风光片的也请出门右转。本片存在较大的审美隔阂,粗颗粒的狂野风,对于习惯了美颜磨皮的人来说很难受。电影是视听的艺术,本片的视听享受绝对是一流的,仅仅是套用了一个经典故事的内核,这决不是原罪,这是传承!
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
自然景观,服道化,人物形象气质,与读冰岛saga时的想象都非常契合,好看!最后火山熔岩边决斗的戏当然是好看的,不过听到男主猛喘粗气的时候还是想说,其实真在那儿这么喘气,早该呛死了吧?
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