中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
以后看到克鲁尼导演的作品都要绕路走了。除了童年的男主超级可爱，美术也不错，故事讲的流水账，毫无起伏，味同嚼蜡
看到赵震雄就想起了《信号》，就像看见崔宇植就想起了魔女里面的坏小子。
破碎是容易的，弥合是困难的。我有时候觉得人生的重点模糊，以至于不知道自己在做什么。
和同期的贝尔法斯特不约而同的有很多相似之处都是67十年代的西方，不是很富有的家庭但是都有一个温暖的家庭，温暖的爷爷辈守护者指导着大家庭，尤其是文凭不高但是读了很多书的舅舅，在男主成长的道路上教了他很多父亲该教的事情。全篇一直在提回忆录的盛行，全篇也是男主的回忆录，回忆童年家庭的贫穷，回忆了初恋的苦恼，回忆了畜生一样的父亲，以及温柔的舅舅和他的温柔酒吧。
阶级固化的社会，更好的精英教育或许可以改变一个人的命运，但无法改变这个人的阶层和阶层思维，原生家庭的身教往往是这顽固壁垒的一剂解药
剧情平平 比较想看民载变黑的情节就结束了！！！莫呀！！！！
5.2/10 虽然处处都可以窥见原作之所以为名著的缘由, 然而本片却进行了一次极其失败的改编, 并再一次向大众展示了野心大于能力所造成的惨痛后果。 多方势力, 多起事件, 游走于黑白间的角色, 行走于绳索上的行动...本片仅仅将最为核心的部分粗暴堆砌, 然而在有限的时间内大量细节刻画的缺失, 让故事整体如一盘散沙。 同时于商业利益上的权衡, 不仅营造了一堆豪无悬念的谜团, 同时也浪费了不少本可有更精彩下文的情节。 最终只能依靠演员自身的颜值与演技, 和仍算精彩的动作戏份, 让这部影片不至于太过糟糕。 (附: 虽然尚且无法确认是混音亦或收音的失误, 但本片在上映后收到了不少无法听清对话的批判。 作为一部院线公映作品, 犯下这类基础型失误, 可谓大忌。)
原来是小说改编的啊，难怪看得时候就感觉导演想在2小时里塞进来4个小时的内容，演员演技都没得说，就是信息量太大，大脑处于一直消化的状态，感观不是太好
7.娓娓道来一个“温柔”、没有太大波澜、甚至有些无聊的成长故事。这种平淡的确没有什么张力，但偶尔看一下，观影过程却很安静舒服。
结尾感觉少了那么点意思 平日看电影看的少 今天凑巧想看看 就点开了 还是有感动到我的点的 个别情节可能代入自己了 泪目了。
dancing in the moon light，大本状态很好很帅，片名虽带有酒吧，但并不是主要聚焦在酒吧
对，确实温柔似水，但是不痛不痒的，不知道它在讲个啥。看来人太帅了，不适合当导演，但毕竟人太帅了，所以随便拍吧。so，又多一种类型，也挺好的，好吧，我也不知道自己在讲个啥~
平静的深夜，配一瓶不那么凉的好酒，这片子很合适。温柔，酒吧，第一次对酒吧有了向往。人生就是这样，发力早晚不同而已，学霸不代表永远，北大毕业也有卖猪肉的。
剧情太繁琐 没有什么看下去的欲望 反而最后去看了讲解 笑死
很生活化的电影 男孩子成长阶段确实需要一个男性的榜样 会让孩子更好的正面成长
kor的警匪悬疑片总是这样，警察叔叔肯定是黑的，至少也是灰的，这跟我们完全相反，两边综合一下就好了，要不然看多了真的没悬念，导演水平一般，叙事还是节奏方面有点奇怪（具体怎么形容也说不上来），小男主被捅那段真的太蠢了，如果被捅是必要情节，那能不能设计得合理一点，每次都背对着被捅真是烂梗，崔宇植娃娃脸但也三十岁了，演技还是生疏了点
5.2/10 虽然处处都可以窥见原作之所以为名著的缘由, 然而本片却进行了一次极其失败的改编, 并再一次向大众展示了野心大于能力所造成的惨痛后果。 多方势力, 多起事件, 游走于黑白间的角色, 行走于绳索上的行动...本片仅仅将最为核心的部分粗暴堆砌, 然而在有限的时间内大量细节刻画的缺失, 让故事整体如一盘散沙。 同时于商业利益上的权衡, 不仅营造了一堆豪无悬念的谜团, 同时也浪费了不少本可有更精彩下文的情节。 最终只能依靠演员自身的颜值与演技, 和仍算精彩的动作戏份, 让这部影片不至于太过糟糕。 (附: 虽然尚且无法确认是混音亦或收音的失误, 但本片在上映后收到了不少无法听清对话的批判。 作为一部院线公映作品, 犯下这类基础型失误, 可谓大忌。)
程序正义还是结果争议，这世上哪有什么绝对正义，最终不过是价值的选择……
It’s just okay… 大本瘦了又帅回来了
对自传者来说大概真的是经历了人间冷暖情感百态，但对观众来说就不免俗套，以及“只有取得了成功的主角才能被拍成电影”的奇怪暗示。但本片最大的成就其实是带大家复习了一下年轻版阿弗莱克。
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