这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
当时拍万万没想到的那群家伙竟然是现在中国最有才华和最有良心的电影人！！
什么烂七八糟的悬疑，国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影，但也只强一点，仅此而已。
是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
《将来的事》中的《合法副本》，《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时，自己蓬勃的表达欲。
4.5。八十年代的巴黎，摇曳的青春期，充满朋克Dreampop和新浪潮音乐，Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩，羞涩的大男孩，复古的色调和建筑和风景，纠缠年少的情感，敏感的单身母亲，透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间，搬家，书和日记，打字机，黑胶唱片，磁带，VHS录像带，写的诗歌，出版社的回信，尤其是夜晚的电台，主播，电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆，在三四十年后的2022年重演了一遍...
“不寻常且脆弱的，就像你一样。”“每一次我们都只是外来者，是夜旅人。”
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
前30分钟很“报告老板”，本以为子墨导演的处女作电影只是这样了，没想到，从半小时后开始，剧情展开逐渐精彩！娱乐圈乱象，影视圈潜规则，还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩！当快看到结尾时，有两句台词给我很深的触动：大概意思是“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能”；另一句是“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”（我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨，希望如电影内在想表达的一样，有些记忆可以被人记住）另外，个人觉得，值得二刷，里面几个演员的演技都很棒！
《不速来客》都叫剧本杀的话，那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影，戏说剧本，皆是黑暗面，而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人，一种就是像尹正，秦霄贤之类在演综艺的，第二种就像邓家佳，张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局，让他们搅，而作为上帝怜悯他们，嘲笑他们，可怜他们，这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗？只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪，没人当一回事吗？
“我们曾经瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物，深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁，手边放着日记本和热茶。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重，中间反转之后可看性强了很多，另一条故事线浮现之后则主题大大的加分，甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节，能看出主创团队的野心，多加一星。
电台以及电影都是一处精神避难所，收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子，而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
喜欢啊。她什么都没有，只有爱。眼看传统意义上的失败者，婚姻不幸，没有工作，还多愁善感的中年女人一步步走出来，重生。家庭关系暖心，餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
四星半。极度舒缓，也极度舒适。这不就是来自八十年代巴黎的明信片吗，以及所有迷失灵魂的午夜电台故事簿吗。温声细语心事话人的夜旅人，左岸梦境右岸现实的接线员，聚散有时来去自由的外来者，所有心灵与身体线上线下交集的信号，都汇聚在了这座城市的上空。
也不是说预期太低倒有些超出预期了，虽然是个喜剧，但子墨明显还是有些想法，这个电影玩得也开心，致敬了很多经典电影，嘲讽了很多圈内现象，还是有万和那个味儿的。
过于原教旨，难度密度低。散文课路线不好走的，对比可见阿老师技术。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
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