地铁里两人相遇只是挥一挥手,太让人心痛了。脑海被但已经晚了,已经不重要了的想法充斥着的时候真的是爱情已走到尽头。开心是真的,难过也是真的,我会记住一起美好的瞬间。餐厅的设计好绝。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
平行世界我们无法一探究竟,正解谁都不知道,所以就做自己吧,永远不被驯化,永远相信爱情。
结尾哭得不行了。隔壁少男少女就像是他们的曾经。分手后三个月像最好的朋友那样相处。彻底分开后还会想对方看了什么书会有怎样的想法。细节都好真实,押井守真人出演押井守,就连《宝石之国》《黄金神威》等等都对上了,太戳我了。两个O型只要没有金钱压力,就特别好,但是如果有金钱上的担忧就是不适合走入婚姻。
本人悟出的道理:上班为资本卖命千万不能太真情实感,无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊!
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
虽然但是,我太讨厌饮料无限畅饮店遇到年轻时候自己那个桥段了。
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏,太好哭了,眼睛看着屏幕,脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙,对工作环境新人新事的不分享与不关心,不断重温过去的合影却不再有新的自拍,复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事,最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考,如果你也看了这片子,最后二十分钟会在想些什么。
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
P.S. 看完这部,终于有了去看《最完美的离婚》的勇气,嗯~
虽然但是,坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
可惜嘛 可惜
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
真实又细致地记下了恋爱全链路里宿命般的时刻,能这样流畅又令人动容地处理cliche正是导演的本领所在。找到文化符号与生活方式完全共鸣的人带来的精神愉悦的确是无与伦比的,愉悦程度与小众程度成正比(大概也一种自恋的表现,但制造不孤独假象的事情谁不爱呢)。两年时光里极致的快乐与充盈,已是人生的高光时刻。永恒并不那么重要吧。
朋友们!去做人!不要做符号!
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
作好了一百万个思想准备进入电影院,结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西,一人血书坂元裕二封笔。
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