被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平平无奇的两个小时…
剧情老套 一对恋人 女主角得了早衰症 就是会提前变老 但是Netflix把人物情感 尤其是男女主角的绝望 展现得很细腻 剧情也不像同类作品那样拖沓 有点新意 在结尾能给人感动 但剧情仍差强人意 男女主角形象整体也比较单薄
世界上那些最容易的事情中，拖延时间是最不费力的。
我愿称为koi focus版耀眼x
看了个剪辑 物化女性太严重 一群爹作为凝视者对女性衰老话题的自我感动和猥琐意淫
把真实的一个事件改成杜撰的，花把式不少，就是不真实，黄政民演黄政民，一人干翻绑匪窝。获得2021青龙四项提名，还挺自娱自乐的。4
后半小时眼泪没停过，尤其是最后中岛发现没认出米娜桑那里，太绝望了
改編的最出色的一點，是黃政民扮演其本人，改編的最糟糕的一點，是綁匪團隊成了單純的惡人，從惡的動機到惡的行為都扁平且表面，在這一點前，大幅刪減智力博弈改以大段動作戲、黃政民化身虎膽英雄的改動，都顯得糟糕得沒那麼糟糕了。這樣的改編不是不可以，只是消解了原作中最有意思的部分之後，沒有更獨特的內容替代，從警匪片變成了動作片，還和絕大多數動作片一樣無趣。
松本的演技这么多年毫无长进 她的脸也是所有日本女演员里人工感最强的 或许五官能不协调到这种地步也算是一种特点
除了爱情的部分还不错，哥哥跟他女朋友塑造的更成功，全局最惨的明明是哥哥好伐，男主哪里苦大仇深的，与其说是爱情片不如索性拍成亲情更好，俩人的爱情就莫名其妙
不如国内原版。韩国日常警察拉胯，反派内讧，bug多。不过是合格的商业片，黄政民在树林里给自己包扎伤口长镜头贼牛，从惶恐到下一秒就泪奔，一气呵成，与河正宇的《黄海》同样在树林里同样的段落，同样出色。这个阵容朴圣雄演明星，黄政民演绑匪也好啊。
怎么说呢 我以为我会爆哭 但真的还好 可能是看过原著的关系 第二次看就没有第一次那么难受了 但是kenty演技真的进步太大了 最后这段哭戏真的有让我感受到细细密密的痛苦 绝对是及格线以上的作品
没怎么看过纯爱电影，所以也不会觉得老套，以至于哭成泪人，剧情四星，一星给中岛老师
难以想象是一部新的电影……1星给“扶老奶奶”那段，有感动到🙁
《新世界》是黄政民演丁青，《人质》是丁青演黄政民。剧情犹如清汤寡水，食之无味，感觉黄政民真的是被绑来拍片的
吉田智子编剧幸好把控住结尾没有烂俗，抓住帽子这个意向反复插刀好残忍。前有女主放声哭，后有男主放声哭，都属于暴露演技短板表现。小清新画风处理遇上严肃的衰老问题，确是日本人的哀婉樱花哲学了。女主说希望嫂子以后不要再来了，会让自己嫉妒变得讨厌嫂子，我赞同，樱井由纪在里面又美又大气，B太也演得很好，背妹妹爬上看神棍和拉下脸求男主去开导女主的时候都给我看哭了。
所有人都以为黄政民要演王千源的角色。★★★/6.7
总体来说三星半，剧情基本与原作相同，戏剧冲突也围绕早衰症而展开，删去了原作小说里很多内心戏，毕竟两位主演一直以来的表现都算不得演技派，是很好的取舍。导演手法还挺平的，虽然不算中庸，但意外是没什么性别的镜头语言，很有意思。比起最后晴人没有认出美咲的那场戏，我更喜欢两个人隔着门，美咲听晴人说起生活和回忆的那场戏，镜头语言很简练概括。时间的推移，两人的默契和终将分离，都被浓缩进来了。从中岛个人的演技进步上来说，想给四星，但电影质量不光取决于这一点，只能说原著小说党中岛健人确实很喜欢这部作品吧，才愿意交出这么多真实的自我去感受和演绎。谢谢你，让我喜欢上你。
虽然是很俗的套路但我还是嗷嗷哭，中岛老师挺适合这个角色的啊演得挺好的，发现自己没有发现扶起来的老奶奶是女主的时候大哭那里直接把我整破防了😭
情节掩饰细节 情绪替代情感
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