被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个合格可以接受的结局，所有人互相理解突破自我得到了救赎，可能对于宅男们来说cp结局是有点坏，不过也算功德圆满了，能拍成这样至少痞子是有用心 比20年前的恶意结局和Q的混沌要好不少。最后看着cast感慨很多，20多年前真的是声优的黄金时代啊。
小狗君，你长大了啊。
最后大家的退场情怀拉满，其他都极其平庸，过程处理远不如真心为你
好看是好看，看懂是真没看懂，需要补课大量背景知识，不过也算是了却一桩心愿。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣，努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
真嗣称神了！结尾太好哭了呜呜呜呜，感谢真嗣给予我们新世界！成年真嗣真的好帅
如果你不是认真看过TV版旧剧场版的EVA粉丝，那么这只是一部8/10的高水准动画，可你会觉得没那么劲爆精彩，尤其剧情有些莫名奇妙。而如果你是EVA的老粉，那么这就是一部10/10的属于你的青春纪念诗篇。
随着年岁增长，与世界和解，与自己和解，可谓是不变的主题。真嗣长大了，关于eva的一场漫长的梦也结束了。
本来打了小四百字，然后全删了，没什么好说的了
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
只看到一个多年来被神化的人终于卸下了沉重的光环，其余无他。
再见了，所有的EVA
今天我才明白，世界上哪有什么一成不变，人生中你会经历属于自己的绫波，自己的明日香，自己的美里，她们都会让你欢笑也好，痛苦也好，但最后都会在塑造了新的你之后，逐渐离开你你和她们每一个人的故事，都会结束，再你接受了这个世界后，也总会有你的真希波，可能你和你的真希波没有那么多刻骨铭心的往事，但命中注定，你们终会相爱，一起走向人生的未来。
只能抱歉了，虽然明白了大概的意思，该长大了，和所有人和解，但实在是看不下去，太累了。说到底，可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
怎么就剧终了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
单从剧情来看，我想26年前的TV版就能达到同样的水平了（毕竟1988年就有飞跃巅峰在前），但恐怕与今日所能产生的影响力要相差万里。最后虽然同样是道别、电车、站台、长大的少男少女、蔚蓝飘云的天空，却没有eva味，却有了点新海诚味（笑）哦对了，碇司令黑历史那一块我还是快进了，对不起太社死了哈哈哈哈哈（看到有人提到长谷川泰三太艹了哈哈哈）
不管是什么，终究要过去，即使是20多年的EVA。始终在期盼他们再次到来，却又不舍这样永远离去。结局的剧情如何，CP怎么组，可能都不再重要，一切都是永远的回忆，就如同影片中的好多名场面。PS：如果片尾的《One Last Kiss》是再次我们的勾起回忆与不舍，那接下去的《Beautiful World》就是告诉你，EVA是永远的，注定要跨过几个时代的神！
意料之中的有些细节没看懂但是此刻我啥也不想说只想打个五星平复一下情绪，9年了，大家努力活到EVA完结真的太不容易了！
人类就算长大了，人类还是需要EVA啊，不要离开。
真正的成熟不是为了一个理想而高尚地死去而是为了一个理想而苟且的活着……か
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