蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
男主角年轻时遇到了一个好妻子，老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子，最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊（苏打长得好有少年感，但缺了点角色需要的“渣”）。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的！
稍微有点不知所云，人物、情感都有点混乱，本以为女神是妻子，结果其实是女明星吗，有点搞不懂（2021.9.30北影节最后一场，补评）
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
人活了很久，自然会经历种种，最初的梦想，还能送自己最后一程，那份对电影的执着的心，是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
..老年的戏份实在看不下去 不过最后影院那段算是全场最佳吧 顺带渣老年男主豆瓣影人页凭啥是如此英俊的年轻照而宫本信子就是老太太照？
疫情初始，这片子拍得也是一波三折， 终于成功上映；“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
把过去那段单独拎出来成片就好了，菅田将晖演技又进步了呀，现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
张某
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
红伞踏雪，索尔雷特
还是山田洋次的老配方，时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重，重到一点一滴的感谢都令人感动。
开头跟普通日本当代片一样烂 后面用来把剧情画面转到过去的那个桥接创想方法超赞 接着导演对演员演技不屑的话也深得我心
即使银幕载体梦幻而美妙，永野芽郁和北川景子都好美，但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
「电影要用心感受」，松竹100年的献礼作，和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思，现代生活部分就比较乏味，收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》，松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
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