我草，我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着，看到张国荣去世那段就绷不住了，联想到最近草东鼓手也去世了（用瑞克姥爷的话，为什么如此有才华的人却早逝）；到非典那段又绷不住了，疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气？（而不是互相指责）
小时候在电视上看梅艳芳，她穿着一袭婚纱，长长的裙摆，唱着那首《夕阳之歌》
976｜27/100，导演剪辑版
導演剪輯版直接做成了5集電視劇，感覺整個重點都放錯了，讓梅艷芳的一生看起來變成了普通明星絢爛而平庸的一生，原本完全不是這樣的，兩段感情太別扭了
电影一开始宣发的时候其实不是很看好王丹妮，觉得一点都不像，看完后就完全没有这种看法了，演员是下了功夫的，很多细节拿捏到位，从头到尾我都没有出戏感，甚至有几个瞬间我已分不清这是影像资料还是演员了。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
看得出很难拍，也看得出编导尽力了。这已不是属于梅姐的时代，甚至不是能够好好讲述她一生风风雨雨的时代。Anyway，最控制不住落泪，还是女人花和夕阳之歌响起的时候……
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
不曾邂逅她的时代，仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的，表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
来万达看的粤语版，演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了，选的moments和角度也比较小姿态，按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路？目前这样呈现的话不如看纪录片……
每一次的魅力散发都来自录像里的真人本身，一切回演员就感觉很露怯。
梅艳芳：你拣错歌喈，香港地，有边个唔系嗌出来嘅？净话个场滴客，已经好斯文噶啦，我又唔信阿sam未比人hurt过喔。喂，我同你，一定可以去到红馆开演唱会嘅，总之呢，你开，我做你嘉宾，我开呢，你要做我嘉宾嘎。喂不过讲明先哈，唔准收钱嘎。
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