被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
眼泪收割机 ——《翼娃子的星期天》。太适合我这个“南”飘人看了，故事的很多情节和细节都贼棒！农民工和翼娃子随意的搭话很有生活画面感，像极了我和邻居家的小孩子日常对话。南飘虽苦，但依旧要向着明亮那方奋斗。
nana真美啊 配乐满分 只能说没台词的部分比有台词的部分好看
哪怕烧焦了翅膀
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
😵💫2022年了……（这还用得着冈田惠和？？
完全没哭。就是那种很工整的日式绝症纯爱流水线片，不过好在演员都好养眼！坂口健太郎好帅啊啊啊啊！！！怎么说呢，男主角的性格和我想的不太一样，没想到是这么乖巧的大狗狗。
日本到底要拍多少这种不痛不痒没内容的死人纯爱啊（x
只能说是一部“好哭”的电影，当然前提是不深究内容，完成度中规中矩，与同类日式纯爱片相比就逊色不少了。小松菜奈也太乖了吧，算是看完后印象最深的点。
海报设计和胶片比电影本身好看，也就只有日本拍这种题材我能花两个钟硬着头看完_(:з」∠)_
裏面蠻多我喜歡的演員的，不過電影確實一般。
哇哦我觉得这部剧不错 里面的哼啊二将太有趣了 都得我哈哈大笑 笑的肚子疼哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
一看开头就能猜到结尾，剧情很平淡，熟悉的日剧跑，熟悉的樱花树，但为什么来看这部电影呢，就是来寻找这种平静而日常，纯爱却有缺憾的感受吧。
剧本太差了，人物完全立不住，相比电影，更像是爱情mv，白瞎了卡司，唯一心动的，是樱花风刮起的那一刻
没有人比我更爱看纯爱片了，nana演技进步明显坂口好适合演落魄青年，音乐很好
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》
向着明亮那方。
意外的好，但也没有那么好。主要是故事不突兀情绪铺陈到位的故事现在感觉好像好少见，土气却又令人怀念，就连那几幕明显就是要闹一闹逼你哭的scene也不那么讨厌了起来。而“余命十年”的最后一年设置在2019，也算是能被强行解读的别有深意，因为关于过去那十几年，或许每个人都有太多话要说，确实回头看到路上一瞬即过的美景，就会在其中暼见平行世界里幸福的自己。但也只能学会继续生活。整4星吧。
而我拿的是化妆老师送我的票 我不敢打二星
'絕症'題材純愛片… 日式櫻花物哀美學… 2011～2019，四季更迭，友情/愛情/親情，MV式蒙太奇堆疊出幾段暖甜時光… Dv記錄美好畫面，病床上一一刪除，剩下初相遇的那段，自殺失敗的少年答應'茉莉'，要振作起來活下去，以她之名築吾之店，少女長存在小說裡… 疾風襲來，時間靜止，如果有平行宇宙，我們會攜手登上晴空塔，穿過落英，走進婚姻，扶養孩子… 看似老梗的催淚悲劇商業電影，小松菜奈很好地撐起全片… 妳溫暖了我的春夏秋冬，你點亮了我的灰暗天空；妳賦予我存在的意義，你激起我對死亡的恐懼… 妳的這一生，感受到了幸福，雖然有些短暫… 你的往後餘生，請開心地，活出璀璨人生… 結尾主題曲響起，124min的憂傷過後，生如燦花倍珍惜…「或是將我僅存的生命分成兩半，一半給你，不行嗎？」（22🐴奇幻影展）
原创绘本改编的7个故事短片集，每一章的手绘画风各有特色，情感基调温暖而治愈，章节之间的童谣颇为可爱，看着它仿佛回到了无忧无虑的童年，适合家长带着小朋友一起观看。
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