大型系列纪录片《酒美中国》从中国酿造文明出发,覆盖多国顶尖美酒,探讨因酒而形成的生活方式和生活场景的改变。本部纪录片植根中华酿造文明,以天酿美酒、道法自然的酿造哲学为依托,从味道与植物、微生物、地理、人的生活多个维度,传递中华美酒的酿造技艺、饮酒礼仪、美酒艺术和故事,从人类学的角度去探讨酒与人的关系,旨在揭开美酒香气的秘密,破解酒的味道密码。整部纪录片坚持以中国的酿造故事为核心,延展到全世界观众熟悉或陌生的美酒,第一次大范围地揭秘美酒的制作过程,味道和香气背后的秘密,呈现出了一幅幅与酒相关的生活美学图景
George Clooney还是快点出来演戏吧,拍戏这件事你都可以和大本请教请教了。
算国产小成本的诚意之作了,还以为在国外拍摄的,原来是小兴安岭真想去看看
4.3 感叹又一部过时电影,过时的内容和新的视听表现(指的是当前流水线,而不是具有创新性的)比刻意做旧的电影还要糟糕
其实是不太好了,因为大家已经拍过很多这种了,这就是毫无创新换了个场景而已,所以实在称不上还行
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
怎么说呢?不是豆瓣网友,不是编剧雷神的粉丝,没研究过平行空间,不懂祖父悖论,可能会看不懂,土猛土猛的!
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘,去跑步吧。
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
我不能称之为一种挣扎,只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡,最后好像什么都没有剩下。
(解说)国产小成本电影拍成这样太不容易啦,必须支持!
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
我们该如何确定我们就是我们自己?通过其他人,还是通过什么特殊的标记?平行世界了却遗憾,这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足,为什么会走入那片森林,为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界?不同时空的同一个人很有意思,不同关系的剑拔弩张也很有意思。
“健康就是能对普通小事感到幸福。”看了后觉得跑步真好,运镜也好。
算是开了一个国产科幻类型的先河吧,不过故事还能再深挖一点
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
人生是一场恒久的长跑,在逃离和生活中做拉扯,生命中有些时候有些事就那么发生了,没有理由,重新构筑了自我和潜意识中的本我,影片的最后东出望向明晃晃的天空,那一刻他是释然的,顺从了这个世界万物熵增的本质,也让我对东出昌大的演技有了新的认识,这都没提名45届日奥最佳男主?艺术如果怯于舆论的谴责,那么它将与艺术越来越远
看了个寂寞,也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
我承认是个不知所云的烂片,可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
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