被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种角色非常适合魏翔可以说。
这电影跟春节就很搭啊，多阖家欢的剧情啊，最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
2022春节第二弹，和爸妈一起看的。挺多地方还蛮搞笑的，拍喜剧片还是挺难的，魏翔第一次男主的戏，感觉他挺面熟的，应该演了不少开心麻花的电影了吧，都不容易啊。
开心麻花的又一部烂片，既不好笑也不感人，舞台剧的效果，网大的观感
每年春节带家人去看一部电影，今年选择了这部，图个开心。
完全不是三谷幸喜式的精致小品了，麻花的改造非常彻底，但影院里的笑果也代表了某个层面上的成功。短评里有一个说的太精准了，笑过就笑过，啥也记不住，像吃了安眠药做了个没印象的梦，但钱花了！不说了，我要去截图保存那条短评了！
魏翔的自传式电影，虽然更像舞台剧，但演员的努力表演跃然屏幕。许冠杰的歌曲《天才白痴梦》很契合剧情，成功只比未成功多了一点坚持。
演员真的很不错，但是故事实在很糟糕。电影中致敬经典的桥段也很奇怪，那段《雨中曲》，请问删掉影响剧情吗？
从最早贴片预告就超期待，魏翔第一次演男主👍🏻过年就该看喜剧家人们！
看到有豆瓣短评提及《喜剧之王》，在我看来这部片子也就只有《新喜剧之王》的水准。——《魔幻时刻》→《这个杀手不太冷静》，《迫在眉梢》→《误杀2》，《世上最美的离别》→《关于我妈的一切》，《我的机器人女友》→《我的女友是机器人》，《蒙太奇》→《你是凶手》，韩国版《阳光姐妹淘》→《阳光姐妹淘》中国版，《盗钥匙的方法》→《人潮汹涌》，《计划男》→《温暖的抱抱》，《伟大的愿望》→《小小的愿望》，《完美陌生人》→《来电狂响》，《妻子小姐》→《美好的意外》，《家族之苦》 →《麻烦家族》，《非常主播》→《外公芳龄38》，《天伦之旅》→《一切都好》，《盲证》→《我是证人》，《结婚大作战》→《新娘大作战》……对国产翻拍片习以为常的失望。——《误杀》《五个扑水的少年》……是相对而言个人感觉还可以的国产翻拍作。
不带脑子看其实还行，但真的荒诞无稽到极致，想想智商都被摩擦。
提到迈卡和亚瑟·摩根的时候，电影院里我一个人小声喊了句《荒野大镖客》！
烂活。这种婚纱摄影棚里拍出来的舞台小品电影实在不能入眼，更何况又尬又烂，马丽还硬拗风情美女人设实在是绷不住了。
合格的喜剧，但是作为电影 还是太碎片化，整体节奏不够行云流水。
~多有意思的片子啊，魏翔个人毁容式、全方位式、全投入式演出，尤其“你敢耍我”那段，有被震撼到，好演员啊。。。
主演不愧自己的名字，喂观众吃翔，这是电影吗？这就是一坨屎
大陆条件下，拍不了高山流水，就多整点这种呗
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
开心麻花的很多作品都是，搞笑就行，其他不重要，所以本身就是一个三流的电影，剧本还不是原创的。全程在摄影棚里完成，把一个舞台剧用摄影机记录下来，这是一个非电影化的电影。虽然我也笑了，但是我也苦恼于电影剧情不够紧密，时时靠段子来凑的尴尬。对于魏翔的表演，也并没有觉得很惊艳，尤其是《雨中曲》那段模仿很一般。春节档黑马竟然都是这样普普通通的一部电影，这个行业的困境实在是不容乐观。
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