第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
难得的没有青春期荷尔蒙紊乱or堕胎情节的青春片,女生家的家长里短挺真实也挺relatable。第一次音乐节那一幕还是很动容的,从18岁就明确自己的性取向并且不欺骗不玩弄小姑娘感情真是个好gay子。子枫妹妹演出了那一幕心动和那一刹那的释怀,(另外期待吴磊的男色片。
Z 世代电影,靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅,观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕,或许这才是卑微的「暗恋」。
真好,这个青春劲我自己已经忘完了。去年这个时候也在听《拥抱》,这个内核依然是台湾的,好在现代化的青春片也在逐渐模糊这种地域边界了。现在的青春情侣已经在用无线耳机了。Xyz给cc混了首歌儿那里直接泪目。真好呀真好呀,充满勇气多么难。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦,只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物,有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补,只能半遮面。就像《拥抱》的选曲,知道的人一听就懂,不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
吴磊+张子枫,真的好灵气,再加上不发挥失常的陈正道,简直神配置。
我不觉得这是青春片诶,也不是高考片,跟《少年的你》那类没有一丝相似。这是《蓝色大门》《盛夏光年》《女朋友男朋友》的那种感觉。xyz在白日的夜店送cc那份礼物,xyz一个人在家最大声听的歌,在音乐节那些光怪陆离的光影片段……爱而不得的故事啊,如果你爱的人也爱着你,此刻就是未来。
【我希望我们可以更加真诚地面对自己,我们可以更加勇敢。】
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
说的是少年人学会面对真相,意识到消极逃避是虚幻的自由,是为成长。女孩这条线没有问题,无法面对父母离异的真相,不敢向暗恋的男孩表白(也就是无法面对自己内心的真相)。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份,那无法面对的真相不仅是失恋,性取向的困惑难道没有?但这块又无法表达,连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达,有是有,但力度远远不够。
让我品尝这青春滋味:爱人近在眼前却远在天边;家人似破镜不能圆。
少年,心里有爱,眼里有光。眼泪有秘密,盛夏有未来。@橙天Luone
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在,看着还是在讲爱情,但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感,甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒,角色在虚幻和真实里跳跃,是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花,情绪掌控得精确且自如,太棒了!而影片里提到的比较隐晦的点,说是性取向的自我认同也好,或是对朦胧未来的向往也好,我觉得都没问题,都是对于“MING”的理解:无论明天怎样,我们都要变得更加勇敢。
电影果然要不带任何预设去看,之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星,知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉,要不真的会有一点点狗血……
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
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