男女主全程毫无CP感,男主长了张随时要家暴的脸,人工糖精过剩,引起不适,情感进展的莫名其妙,情节递进得令人发笑,玛丽苏小甜剧也要讲点基本法啊,我对甜剧已经很低要求了,实在吃不下
看片名以为会是个决胜21点的故事,实际上还是保罗·施拉德《第一东正会》那种受困过往回忆的主角渴望救赎的路子,所以突破性不太大,赌博在这里不过是暂时逃避痛苦的手段,同时也指代了男主未知的命运,关塔那摩监狱那段的鱼眼变形镜头还挺妙,荒唐与扭曲被呈现了出来,整体还是很克制,有种苦行僧的感觉,伊萨克花白头发造型好评。
恐怖的控制力,犹如审讯时被“强迫”集中着注意力,威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像,裂开成算牌与书写的双重知觉,而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感,它被理智的自我鞭笞所替代,正如未来被过去的罪感殖民,噩梦暴露出原始的恐怖,只好像清教徒般书写罪状。
你成了出版社新的执行官
腔调挺足的,调性一点点邪性,一点点古典,当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂,是反战?反漂亮国?救赎?那这些和算牌和赌博又有啥关系?就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩,我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
亲的时候没啥感情,还是吵架的时候有感情哈哈哈
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复,当然他们也都源自于《出租汽车司机》,施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合,但他们似乎又最能代表美国精神,曾经痛苦的记忆困扰着一等兵,施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史,它并没有从我们的生命中消失,而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味,在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机,而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突,不管是何种的天人之战,主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的,其中的诸多细节,如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射,施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
也不知道是不是我腐眼看人基,男主真的不是gay吗??随便吧,小鸡电影forever~
出租车司机的编剧。
傲慢与偏见式的小妞电影就是yyds!女主淡妆好漂亮 男主人设很苏😘
不知道是不是威廉达福给我的错觉,怎么施拉德到这一部变得有点像费拉拉。
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
谁能告诉我,男主让女主站在镜子前的那段,最后女主为啥那么惊讶?get到了啥?
I’m in this. You can trust me ✨
我相信很多影迷不买账的原因除了摸不着头脑的氛围营造(对白、配乐等),很重要的一点在于这种后《出租车司机》人设真的已经挺多的了,施拉德自己编剧的《穿梭阴阳界》也有很高的相似度。所以核心还是看人物动作—算牌以及牌局与主题的结合,我觉得是挺不错的。伊萨克在牌桌上的遭遇就是他人生境遇的缩影—本无意却不得不,在可控情况下才能勉强掌控的自己的命运,而一旦与伤害自己的体制搏斗,最终都会如期失败。将他自己所崇拜的布列松式存在主义命题加入美国社会观察,几乎一直都是施拉德的创作母题,本片亦不例外。
职场浪漫爱情喜剧,两个人互相斗气的时候真的十分小学生,选角太好了
以前看过的影片了,故事设计的还不错,真的就像片名一样……
男女主真的很搭,但是转折的真的太硬了,咣甩过来个包袱,很生硬的只为了推动剧情发展,四星~
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务,又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵,也像要对社会、国家、政治进行控诉,又跑偏到为相对小众人权发声,所以啥也不是。呸!
聲音和音樂營造出足夠迷人和有效的氣氛與情緒可以讓弱情節的藝術電影有更寬闊的更多維度的思考與想象空間。
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