被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比前作，剧情Bug的地方确实太多了。很多部分，特别是马耳他的段落，还以为在拍《007:恐龙帝国》，老版《公园》三人组凑齐的原由居然是个“麦高芬”……
终于有快乐拉拉青春片了😭最喜欢的其实是妈妈，自由 快乐 独立。另：girl in red着实惊喜。
我对侏罗纪系列的评判标准：哇！有恐龙耶！！！！
所以你们能不能把扭扭捏捏不知所云的时间用来亲嘴或者doi啊？这是演了啥？
就还挺平庸的，各方面都是，情节也不能再老套
女孩长大了一点，还是有些令人讨厌（但至少没有圣母到影响观感了），城市恐龙的镜头也终于达成（虽然受限于恐龙们孱弱的身躯，它们更多只能活在保护区里），反派长得和库克一样，霸王龙又干了一架，比侏罗纪世界的第一幕真的差了不少，导演或许还是不明白，侏罗纪系列里讲人性是没有前途的，人们喜欢看的是怪兽打架。
看的时候一直在电影荧幕上找进度条。很难相信2022年的片子，内核和桥段还是如此庸俗和老套，简直是各种cliche的集大成，尴尬万分
「違うから支え合える 足りないところを 君がはみ出してくれる 僕が差し出してあげる」
我就是爱惨了青春姬片，5星同样给片中出现的girl in red
电影虽然很刺激，但始终没有阐述好人类与恐龙的关系，基因科技的发展让人类的生存环境岌岌可危，这个环境承载不了人与恐龙共享的现实，任何一项科技的异军突起，必将显露其他领域尚未同步发展的短板，祸及普罗大众。
很一般 库克带领苹果企业转型失败 被恐龙吃了
虽说是讲恐龙和人类如何共存，但恐龙几乎都成了配角，开篇固定串场的沧龙，霸王龙镜头也少的可怜，新出现的恐龙也是寥寥几个镜头，变异蝗虫倒是出场不少，可以明显感觉到编剧对于故事脉络和情节几乎没有脑力编下去了，反派头头忒像库克智商超高但全是弱鸡，是不是意有所指？寻回小蓝宝宝的波折让新老一波侏罗纪主角们回归，到底是情怀占了大部分观感，恐龙世界这样暂时落下帷幕真觉得不够满意啊！
看过最好的青春小众性向电影，非常共情。女主家庭氛围好羡慕。aj和女巫姐姐简直是我的理想型😍😍
老套情怀爆米花，跟《哥斯拉速激星战》那些本质上也没太大差别。两代主演同框有点意思，想多看些恐龙却被过度消费，别再拍了哈。★★☆/5.6
虽然我很爱given但……这部真的莫名其妙。立夏不谈恋爱时是个完美的人，一谈恋爱成了一个一惊一乍的白痴。更令人捉急的是对面还有一个应该很会谈恋爱却选择全程神游天外的真冬。真心建议你们还是做朋友吧。爱情注定完蛋，友谊地久天长。
可真是难看啊。以及反派好像Tim Cook。
22分钟除了嫉妒梗还讲了什么吗？描绘的青春实在是太理想太空洞了，完美的爱和完美的痛，甚至是完美的迷茫，一点都没有感觉出真实。我15岁看的话可能会喜欢，多一岁都不行了。以及我真的对mafuyu喜欢不起来啊（但是ed歌词不错
这应该是疫情期间最能抚平我对好莱坞科幻片死气沉沉烂泥扶不上墙怒火的一部续集之作，撇开贩爱卖情怀的通病，IMAX全程炸裂，特效场面无可挑剔，一扫《蝙蝠侠》《神奇动物3》废话连篇又无所作为的烂长无力，虽然新旧男女主角的相遇不意外用了个烂俗的双线桥段，主角群像光环闪瞎眼，故事推进全靠巧合，但不妨碍它构架的宏大，气势上的磅礴，而且尽可能让每种恐龙有独特的出场方式，细节更是数次致敬斯皮尔伯格的开篇风格，有角色之间的碰撞，有招牌情怀的呈现，给来看特效的观众最大的诚意，给爱惊悚冒险的观众布置重重危机，狭小空间的对峙，森林里的肃杀氛围，陆地上空的追逃猎奇，再陷研究基地的种种未知，尽享恐龙世界的奇妙神秘，兼具惊悚与壮阔，一秒回到“侏罗纪公园”的童年噩梦，今年进口片中最值回票价的视效佳作，妥妥的得二刷！★★★☆
一些糖水女同片！但是可爱wwww女主的girl in red短袖好想要同款！
好无聊啊，内容无聊，叙事方式也无聊，剧情还都是片段式的，直接一个个往外蹦
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