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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
柯南的还不错建立在和前几部比的前提之下。不知道是不是错觉，这部柯南好装
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土（笑）。首先感情线没有崩，大家都保持正常人的判断和行动，也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多，感觉都在认真找犯人。关于犯人本身，动机姑且算是合理，至于那个炸弹的原理，就当是柯学吧。安室透简直日本队长，他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
虽然这样讲很俗气可我还是想说，Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得，这部也一样。
水准线上的电影吧，第一次在电影院看剧场版，确实有些惊艳了！灰常不错！安室真的真的超级帅，松田也很帅，过去的警察五人小组里的都好喜欢。喜欢跟着柯南破案，不用动脑子的开心～
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
好温馨好温柔的电影。每座城市的光影，每个孩童的声音，每段旅途的波折，尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
近几年来最好看的一部。动作戏虽然占了大部，但也不会让人厌烦。佐藤警官和高木警官的恋爱进展更是值得关注。
你们口口声声说毛利兰很幸福，有一个很棒的男朋友，但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
因为有去年的对比，对今年的格外满意，有同期共同解决事件的兄弟情，“致命同期”优秀同期啊！哎，最后只有一个人了。而且也有首尾呼应，解决这个炸弹都是七年前离开的那个人的提示。整体故事饱满度也不错！动作场景也很不错！也埋了一些伏笔，悬疑部分也有。今年也是在涉谷看这部以涉谷为事件地的电影，也挺特别。不过对于俄罗斯那派还有那个无差别炸弹犯的背景以及人物刻画稍微弱了一些。但实在是去年的太拉，今年的真的不错😭最后高木真的吓到我了！
今年的柯南金手指更粗了😂但是确实是近年来觉得比较不错的一部
5/1人被刀就会死，但是有更多的警校五人组故事，还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎，哎，唉，这部真的刺激场面好多啊，一上来就是大冲击……超级紧张地开始了，在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴，我每次首先想的都是：要是我早就吓死了。
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
老人与小孩（安哲罗普洛斯），女人与小孩（齐豫），这个是中年与小孩。电影整体凑合吧。演完小丑的菲尼克斯很难突破啊 。。。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
2021.12.27 华金的剧还是挺期待的 第一次见到一个叫弯弯字幕组的先做的熟肉 我感觉我已经对这种话痨的电影免疫了 即使是华金拍的我也照样不感兴趣 事实证明还是商业片有意思的多 但是这个黑白片的效果呈现还是很赞的 黑白片下的底特律 纽约 奥克兰 新奥尔良 为什么美国人都不怎么喜欢底特律 我感觉所有中国人都知道底特律 只要学过高中地理的 倒是片中有很多中文的店名 纽约有那么多华人开的店吗 简单说就是华金带娃的故事 还有男主的工作是去各个城市采访小孩子
又一部属于导演essay film式的片子，影像虽然是黑白的，却不压抑，反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”，可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来，每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此，呼朋引伴…
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
榮譽[Made in NOLA] 建議有被娃搞得手足無措的創傷的家長慎重決定要不要看。尤其是娃還在10歲以下、正扳著指頭數還有幾年、念著“大了就好了”的家長朋友。不用謝。……沉澱了一天，終於知道要怎麼寫觀後感了：如果你覺得別人家的孩子怎麼這麼好，首先那是因為那是別人家的孩子，ta不會在你這兒耍把戲、散德性，你們的交流也就在那麼短短的相處裡面，而且你面對別人家孩子的態度也是你自己不散德性的時候。所以……嘿！想什麼呢！什麼狗屁“以面對別的孩子的態度就可以促成改變”啊，屁咧！！做夢都夢不到那麼好的事情啊！！哈哈哈哈……相愛相殺就相愛相殺吧，只要不放棄比昨天多一點點點點努力，不要太難為自己，也不要太難為小孩就好了。最後還是要誇獎一下，把紐奧良作為解決問題的地方是很正確的決策。嗯！很好！
比预想的有惊喜 没有尿点 就是不够恐怖哈哈哈 btw整个火焰就一个人吗那女的也是真的厉害
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