悬疑推理迷的戏精少女杜若菲，意外掉进井盖，醒来后发现自己竟成了古代刑部侍郎荀长皓的续弦夫人，而这个荀长皓还竟然是她最近正读的一本探案小说的男主角。眼前这个荀长皓完全不懂女人心思，呼之欲出的直男气将杜若菲的好感降至冰点。杜若菲听信算命先生所言，打定主意尽快帮荀长皓找到真心人，从梦中醒来。一次意外让杜若菲发现了荀长皓竟是侠盗夜下臣。杜若菲运用自己的现代专业知识，帮助荀长皓查出了大哥死因的真相。在此过程中，两人携手冲破重重阻碍，最终收获了爱情。
4-，第一段，与前任的再会，咄咄逼人的诚实，优柔寡断的眷恋，进行了一次重复；第二段，比较有趣，结尾部分，一开始以为有点多余，没想到竟然是另一段风情的展开（并确立了这段的主角），而且结尾才是主体，前面是解释，重逢才开始想象；第三段，戏剧性完全给了“偶然”，后面的展开反而有点刻意。
HKIFF2021@香港文化中心 台词质量绝了。
如果有女性视角的叙事就叫女权电影的话，那平权还有很长的路要走。
补标，八月底去北京的高铁上看的。洪味儿太冲辣。
第三个故事，这个我共鸣比较少，可能还没到年龄吧。
第二部分完成度最高。第三部分概念还有潜力可发掘，目前呈现视听效果还是略简陋。第一部分糟透了，女主选角像是15岁的中学生看着就不对劲，不少对白动机奇怪、舞台剧感过强，创意也不怎么新鲜。
恳请朋友们坚持看完！俩男主视角之后的女性视角叙事，将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白，原来这竟是一部优秀的女权主义电影！#Venice
1>2>3 故事都是一样的：命运与相遇 文字/言语的力量 以及永恒的冲动
大段的对白，不太一样的人设，精巧的剧情，缓慢的节奏，我都好喜欢。那个粗暴的（洪尚秀式）推拉镜头让我一下笑出来。（这是今年第一部在自己意愿下看的真人电影QAQ
人心里那些幽微的秘密，不能对人言说的，才是最精彩的部分吧。每个人的一生，都是一场远行，有时会走到一些莫名其妙的地方，或许回首路已迷，但那些细碎的温情，就像一束光一样令人遍身温暖。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
其实内容都是简单到俗的内核，但是就不知道为什么处理的特别舒服流畅，留白很妙，且深度，这种观影像是在读村上春树的小说。也有点像日式的侯麦，只是亚洲人特有的细腻和对女性那种自我的剖析都更易产生共鸣。最喜欢第三个故事，整个故事浪漫并散发着如阳光一样温暖的善意。
对现代人充满情趣的探究，三段故事是三种难以被定义的关系，真实的人性在秩序的边缘充分暴露。很多有趣的台词。第三段一直在等着小林自揭身份，最后原来真的是误认。影像质感像电视剧多过电影。
啊，不好意思啊，我插个题外话……就是……软塌塌的阴茎真的能射出来吗？……like how
比随心所欲的洪尚秀更注重剧本的设计 但尚未有侯麦那种信手拈来一针见血的尖锐
高级，很深地挖到骨子里去的情感。有限的场地，调度却极好看。最后一段看哭。
将中世纪文化历史与当代女性主义观念恰切融合的精湛之作。三段式多视角叙事，看似"罗生门"，实则最终的女主视角才是痛切无比却又屡遭延宕与遮蔽的真相。乍看之下接近于“偷懒”的重复叙事，实际上每一场景的构图、运镜和节奏都有微妙差别，在叙述内容上三段也呈渐次递进与多面互补的关系。两位男主的自恋、虚伪、臆想与自我美化在第三段均昭然若揭。不过，比起宗教-政治权力体系中男性的相互包庇与沆瀣一气，女性间的嫉妒、恶意与互害行为更令人胆寒，甚至连曾经的受害者也自觉内化父权制的思维，对新一代的受难者也饱含敌视，但这却是古往今来人类难以真正摆脱的暴虐行为模式。决斗戏拍得惊心动魄，让人不能不与女主同呼吸共命运，而国王、贵族与群众的猎奇看客心态亦是刻骨讽刺。本片服化道十分精良，朱迪·科默人美演技佳。（8.5/10）
第二个故事完成度最高，第一个次之，第三个可惜缺了个更有力的结尾。当全世界的电影都在花样百出的时候，日本却推出一个回归故事本身的导演。摄影、灯光、美术、明星、音乐等等都退居其次，只剩下台词和表演，这种的制作在大部分电影体系里都是不够行业标准的，但居然也看得津津有味，甚至屡屡有惊喜。成不了经典，但既是一种回归，也是一种突破。
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談，實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒，讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師，無論在激情和想象過度對話，場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥，卡薩維蒂，黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中，坦誠了那些難以言說的事情，或是出於妒忌傷害別人，或是沉溺於性慾而導致的過錯，坦蕩至此，真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色，風格簡潔，正反打鏡頭運用得當，用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境，而不是剪接，暗示了各種偶然性，這種心思靈動，意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
自缝隙里透出光。第二个故事在大银幕看格外有趣。
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