开篇坠落呼应着结尾的号令待发。光怪陆离的游历，分不清是堕入了人间地狱，还是去到了蛮荒外星。所见所闻的种种惨状及酷刑，原来都提取自来客的自身记忆。时空一再被敲碎后拼回原状，然而最可珍贵的遗产，也只是关于零和各种可能性的演算。收官略拖沓，破坏了原有的节奏。
评分势必两极分化，但对我来说是年度最酷定格动画了，几乎全是喜欢的元素。你能看到3A的药丸机器人，横山宏的经典马桶机，二战德军82吉普车等道具，可以说是科幻废土类玩具爱好者的一次狂欢了。除了废墟和柴油朋克等元素，怪物和血腥、肮脏的艺术风格也是堆叠着出现，看的过程中就像爱丽丝掉进了兔子洞，不用去想导演要表达啥，爽就行了。
这已经不是重口脑洞这么简单，而是超乎常人的想象力，疯狂的梦魇，血腥诡异的噩梦，冲击视觉感官的瑰异盛宴。故事毫无逻辑，但丑恶骇人的怪物，肮脏低贱的生命，荒诞无稽的行为，毫无章法的世界，却又莫名触及到人类脑海深处原始可怖的东西，令人不寒而栗。菲儿·蒂贝特呕心沥血34年，每一帧背后都是《星球大战3：绝地归来》《侏罗纪公园》《星河战队》所积累的深厚功力。导演说灵感源自他混沌且支离破碎的噩梦，他想给观众带来纯粹的噩梦体验。他做到了。虽然很难说片子表达了什么，但它却一经过目，便再也挥之不去，萦绕心头……
没有什么道理，疯了还讲什么道理。世界源于混沌，可能中间会短暂呈现秩序，但终将归于混沌。技术流加持下的意识流，每个试图解释它的观众都能解释个一二三，我则单纯欣赏制作中呈现的画面细节。
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
多元宇宙的概念应该是源源不断的惊喜，而不是出来骗情怀，还骗的如此糟糕，这部如果是开启，只能说是可惜了。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 296】【≈ 84分钟】【原版 ★ 冇字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
真是一部像杨·史云梅耶导演那样的奇奇怪怪的片子。
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
Peter最后在咖啡店遇到MJ，以及结尾翻窗而出继续维护正义，不知怎的我一下子想起了年轻的美国队长，年轻的钢铁侠，年轻的初代复仇者们，那场十年前的纽约集结。Peter过早的经历了宏大的战争，终于在个人三部曲中他经历了大多复仇者都会经历的坚不可摧的爱情，至亲之人的死亡和救世本性带来的愚善。而现在的Peter像极了他的前辈们，在同样的年纪，一边抛弃着，一边又前进着。
荷兰弟演出这样的片子完全不需要惊奇，毕竟他谁也不认识🥲
没太看明白但挺酷的，估计导演也这么想：没太捋明白但挺帅的
剧情太渣了，为了发展多元宇宙大概只能这么搞了，三代蜘蛛侠同框固然惊喜，但整体比较拉胯。
《疯神》——准确说应该是封神，或宇宙是如何通过蒸汽朋克炼成的。盘古开天时的混沌，和眼下众生状联系起来，种种隐喻。与造物者那瞬时的闪光相比，我们人类之间，自以为站在食物链的顶端的我们，其实并没有多少事。
#芝加哥影展，钛high了，给美院跨媒的看看，多交流学习学习···
一个幼稚的中学生圣夫心发作妄图拯救反派结果害死自己亲人的故事。故事又傻逼又套路，主角就是大傻逼。所有搞笑的地方我都没笑出来，所有煽情的地方我都没被感动，基本上全程皱着眉头看完的。史传奇真是倒了什么霉碰上这么个傻逼孩子，真恨不得让钢铁侠活过来亲自扇他巴掌。
这么多年过去了，荷兰弟版的蜘蛛侠还是不明白“能力越大，责任越大”这个人生信条，遇到困难最先想到的去找别人帮忙而不是自己尝试解决，永远拿“还是个孩子”这套说辞开脱，漫威塑造了一个毫无成长经历的男宝英雄，三星完全是给托比、加菲和反派们的情怀分
相比前两部其实更喜欢这部，MCU版蜘蛛侠终于暴露了他的dark side，也是我一直以来理解的蜘蛛侠故事特点。它的底色一直是黑色，却涂了发光的彩色涂料。短暂的是胜利和快乐，永恒的是失去和痛苦。你必须做你认为正确的事，但永远不会有好的结果。
「是我疯了，还是这个世界疯了——还是神疯了？」
when you help someone, you help everyone
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
