20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
Turn 30 in 1990
如果你喜欢broadway音乐剧，或者了解Jonathan Larson本人，或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人，这片子最大的问题就是太不像电影，导演太自我陶醉于致敬和缅怀，而没能讲好故事，两个时空（tick tick…boom音乐剧时空，和回忆中创作superbia的时空）观感上撕裂太严重，用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看，甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York，纽约有太多太多这样的人了。PS，加菲演的没问题，歌喉也不错，但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
8.2分！相当棒的音乐歌舞传记片，导演功底很棒，很难相信这是导演处女作，用画面来讲述整个故事，娓娓道来，叙事节奏相当出色，画面相当有电影感，连续且壮阔，还有多个画面的连续剪辑，同时辅以动人心弦的音乐演唱，开场的音乐剧和过去的故事两条线并行前进，相当有吸引力！
致敬。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢，但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片，只能说加菲在史皇面前还是嫩了点，看看有没有奇迹发生吧，本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
惊喜加菲 开场就炸
809｜这个我也看过了，可是我的标记又不见了。草。
没办法共情，让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
当你拥有一切时，一切都会主动来找你；当你一无所有时，整个世界都在阻拦你~
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱？/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
What can you do?
音乐剧改成电影，又在电影里演音乐剧，然后穿插着一些生活片段，实在是没什么感觉。
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了，经常进不去。
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