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#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
这才是真正意义以上的原片原版,是dc,扎导,没经过压缩,的高质量影片,是dc电影的巅峰作品。这部扎导版使我感性又热血沸腾
叉会儿腰,4星送给我们自己,留一星以后还会更好!!
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验,华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
老旧又笨重的手艺活,愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
一晚上连着看了两个版本的《正义联盟》。虽然三年多前看过剧院般的,但竟然一点情节都记不住了。太可怕了,人的大脑容量在这个信息爆炸的显得这么捉襟见肘,那些无惊无喜的平庸之物只能被后来者迅速覆盖。新版的正联我看着并不觉得比原版的有多好,除了荒原狼的造型,可以说是唯一亮点。旧版的荒原狼跟新版的比,简直像是慈祥有爱的大叔。
全篇故事很流畅。前因后果。都讲述的井井有条。有条不紊。影片在故事上要解决的两个矛盾是荒原狼和母盒三位一体合并。同时打了一个时间差。反派,因超人死而来,因超人复活而败。
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
(开头MV竟然没有…I'm rich竟然是扎导自己的...)
我常常想,电影的结尾有没有一种除了大梦一场之外的形式,但好像也很难。除了写个隽永的结尾带点梦幻,和现实连上,就是告诉观众,这里结束了,你该醒了。本片在它自身是很完整的,只是我一直在期待着更多!更多!小丑戏本身就不承担那么多别的东西。所以唯一一点遗憾,可能就是椒麻于内于外都太完整了。
美学上是很有记忆点的,也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻;遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘(或是遗弃?)掉了,这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余,后劲儿不太足了;看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
#SGIFF#风格绮丽,几组长镜头和诗歌的运用恰到好处,☯︎交替的转换也颇有创意,阴间也和阳间一样。时代浮沉下小人物的命运能被拍得如此魔幻现实,真的很难得。 如果说缺点的话,就是时长太久了,叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。
有些冗長,但是背景與人物的變化環環相扣,審美到位,不錯!
原版真的细节满满又充满激情,尾灯版能剪成这样,已经不错了
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影,全程高能,特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面,顶级体验。
看看热闹吧,其他的真能把人看睡,也没有多少能够打动人心的地方。看过也就完事了。时间太长。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
光怪陆离,出来恍惚到手机没拿稳,把屏摔了。
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