其实还算是不错的翻拍了，只可惜选了个最错的档期
2/13 @uplink
不狗血，没大奇迹，青春片。有笑有泪，有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子，但是又很不普通。“我们只被自己定义”
日剧翻拍，差强人意。笑点还是不少的，吸取了很多青春片的优点。演员都挺符合角色的。
小巷的音乐骤停，回到剧场，我泪流满面。 今天是7月26日，我想吃一块蛋糕，顺便想你，仅此而已。
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
结合了后疫情时代的口罩生活，不在同一片土地但感触更真实，加一星。两人的试探和表达，情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁，都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下，找到并不常见的爱情，不管最后结局怎样，都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
排在国庆档真的太可惜了哎……很多影院都基本没有排片的
三星半。编排轻盈，陌生人“擦肩”方式建立隐形关联，逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态，从几近陌生回到火花四射的最初，把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河，选角沙莉感觉很成功，但又“太”成功了，以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》，除了借鉴职业，回环了人生擦肩而过的际遇，淡化奇遇的奇妙之感，重在ちょっとだけ
好过几个《燃野少年的天空》吧，可惜定在了国庆档，不然这个水花还能扑腾的更大。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
池松和沙莉蛮自然，倒叙的表达不算有新意，但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血，我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空，哪怕你说没有用，做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路，但是有被感动也就足够了。【题外话：我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
想起一个细节，女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊，原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔，几年而已，人与人之间关系的变动，一个人从眼神黯淡到曾经充满希望，这种感觉是某天我站在阳台上，想起了你，想吃一块蛋糕，因为今天是你的生辰。未来的每一个今天，总是让我不得不想起了你。
说好的五人故事，最后加入一群，可从始至终它其实也只关于张伟一个人，顶多还能算上高飞。甚至他要成为的也不是“少年”，扑水的矫健有力的阳光少年，而要成为“队长”。所幸结尾的旁白把趋近偏离的主题扯了回来。
2021年10月1日 远大路居然之家 在惊魂丢娃后也算是轻松惬意看了这部电影，看到所有人的努力，但不会留下太深的印象，还是更适合夏天啊。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
谁说男孩子不能学花样游泳，四十个男生的表演甚至更精彩。
国产烂片+1。日本这种走氛围的青春片比东野圭吾悬疑电影还难翻拍。那种日影极擅长描绘的漫画感是任何文化下都难以模仿的。翻拍版比原版多了20分钟，却仿佛少了一半的剧情，女主感情线缺失、街坊线缺失、游戏厅段缺失、训练段开启太迟，都是致命的残缺，让这个故事不能成立也缺少乐趣。而最糟糕的是最后那场表演，比原版加了更多的波折，却显得罗里吧嗦，整个表演动作编排差，没有原作里的生活气息，甚至背景音乐选的不好还卡不上节奏，跟原版华彩的校庆表演云泥之别。比起运动青春喜剧，更像是巴不得打着游泳名义要露肉，可是以男主为首的男演员，卡在身材拿不出手，又没有少年干瘦感，还白的过分之间。唯一合理的是黑皮体育生的选角，跟原版一群黑黢黢的少年有的一比。如果是为了看颜值就更自取其辱了，原版可是20岁的妻夫木聪和玉木宏。
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