被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和我最近的经历太像了太像了，现实比电影更复杂，可实实在在又被感动到，女主的困境正是我的困境。
咋说呢。太用力了。演的也是，音乐也是。过度煽情就会导致一种虚假的极端。我哭不出来。
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
虽然哭死但是我还是只能说一般，从电影名字到立意到人物线、情节和台词，都很一般，感觉就是导演摁着我的头在说，给我哭！
诚实地说，每个人在年幼的时候都莫名地会想象妈妈的死去吧，那种担忧似乎是种本能，镌刻在孩子的我们的心里。长大了，自以为有了对抗世界的力量，忽视了殆尽的亲情，总是要有那么一场病痛敲明白自己，妈妈已经「等不了了啊」，那种童年的恐惧又回来了。这才明白，自以为是的那些自己，不过是爱着妈妈的那个自己的真子集，它存在过，也必然存在，遗憾不能悔悟，好在感情能永生，直至女儿们都成了妈妈，儿子们成了父亲，母亲的那种爱才能被得以明白吧。我很喜欢徐帆的表演，真实是表达的前提，没有在用「演」去诠释母亲的身份，浑然天成，寂然无声。
第3455-记录妈去世前的几个月，大多数人会经历的时刻。正常素材，正常表达，没有惊喜，也没大过错，前一半有点松。
不喜欢看家庭片的原因是共情不了，老是看笑，无法打分啊。谢谢我爸妈啥也不管我，基本不索取，也为我尽到养育责任了。最好的就是，大家都不讲感情，只冷酷到底，一年打两次电话。电影本身，就是当老师的妈有的话都能理解那种。张婧仪不许再留短发了。
最后正片+彩蛋结束后大家都走了，只剩下我坐在那里看片尾曲。然后在整首歌快结束的时候接到了妈妈的电话叮嘱我回家骑车慢点，就…这种感觉…特别好。尤其是在看完这部电影之后，妈妈的电话非常巧妙的如期而至。我爱我妈😭
母亲这个角色太过强大，强大到甚至超出她自己本来预期能做到的程度，以至于在很多时候，我们忘了，她也有她的梦想，她也曾追求过她的人生。只要有母亲在，无论多大岁数的人，多少还可以有点孩子气。我们总说，以后呀，很多事情以后就可以了。但是，“宝贝呀，妈妈等不了了。”
韩国原版《世上最美的离别》
为什么2021年还在讲女性为家庭付出一切的故事呢？ 明白为什么票房很低了
父女感情线几乎没有，女儿职场和感情部分都流于符号，很难共情。
2021年了，银幕上的中国母女关系仍如此刻板，让人失望。自以为真实的片段组接在一起，离真正的现实却差之千里。演员状态僵硬。
文不对题啊，关于我妈的一切，应该是站在女儿的视角拍妈妈吧，可全片除了冗长的结尾稍微有点女儿视角，其他全都是妈妈自己的视角啊，那不应该是叫关于我当妈的一切吗。全片有点虐心，徐帆的演技好，但是有点齁、腻的感觉，张婧怡跟周也太像了，女儿被妈宝有点叛逆很正常，弟弟很混球，奶奶痴呆了没办法，老爹没啥存在感，所有感情都放在心里，一家子谁都没什么对错，站在自己的角度都能说得过去
母亲为子女和家庭付出一生的题材看多了就麻木了，其他演员也算中规中矩稳定输出，倒是第一次看张婧仪的戏，有点小惊喜，就是台词能力还需要加强。
贴近现实，但因为糅合了太多现实议题变得浅显，情感层面确实够劲，任劳任怨的母亲，在外闯荡的女儿，她们都陷入了人生的不同困境，最终因为死亡将这个破碎的家庭关系攥到一起，叙事模式陈旧俗套，但却能有效的在影像和观众之间搭建起共情的桥梁，飞走的白气球，海边夫妻俩的共舞充盈着伤感的诗意，也在某种程度稀释了过于强烈的情感渲染。有人可能会质疑这样的母亲不真实，但我可以说我妈就是这样的一个人，她爱这个家胜过了爱自己，谢谢妈妈。
徐帆老师奉献精彩演出啊，该接地气儿的时候接地气儿，该煽情的时候眼泪说掉就掉，张弛有度。
其实徐帆是有水平处理悲剧题材的，但无奈个人特质太明显了，能力又没有驾驭住自己的特质。电影看了半个小时，我还在想徐帆明年金鸡估计又要陪跑，看了一个小时，心想这要是能提名才是大问题。一个中学教师，一个被生活磨练了几十年的女人，是否还会在生活中像幼儿园老师一样说话？拿腔拿调的以为马上大戏要开场了，说真的真的不合适，自己不尴尬观众可是尴尬的脚趾扣地。艺术源于生活，演员的表演也要贴近实际，想当然的演法不仅不让人共鸣反而苦笑。
改编、翻拍韩剧《世界上最美丽的离别》，感觉比原作差很多。
题材很接地气，老演员们的表演很用心，美中不足是年轻演员们的演技。
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