坂东晴希(米内佑希 配音)曾经渴望成为一名柔道运动员,然而随着对这项运动的深入了解,晴希渐渐发现,自己也许永远都无法参透其中的精髓了。于是,晴希选择了放弃。桥本一马(冈本信彦 配音)是晴希青梅竹马的玩伴,看到晴希消沉的模样,一马组建了独一无二的男子拉拉队“BREAKERS”,邀请晴希加入。
就这样,晴希进入了一个前所未知的新世界。和晴希一起的,还有性格非常严厉,但穿衣品味风格异常糟糕的德川翔(小野友树 配音)、虽然体格现状,但毫无运动细胞的沟口涉(杉田智和 配音)、重量级选手,想要通过跳啦啦操来减肥的远野浩司(林勇 配音)。
体育的意义在于时刻提醒人类,永远相信梦想,永远追逐胜利。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
本来是要打发时间随便看看的 被这个信念坚定到近乎偏执的父亲角色带进去了
综合:8.2
always love this kind of heartwarming story... straight outta compton
属于上个十年电影作品了,剧本算不上差但也不够好,相比于摔爸有了一定的进步,还是落后于整个时代,毫无电影质感,最后只能祝史皇得奥斯卡好运吧
坦白说,因为之前蛮期待的,结果是有所失望的。大小威的成功,肯定是离不开男主父亲的培养,甚至至关重要,但抹杀她们的个人努力和选择,女性自我的力量就被削弱了,包括母亲的声音,虽然有不满,但却也是接受后的抱怨,而非突破性的举动!威尔·史密斯的演技一如既往,拿了奖,我只能说,是对《幸福来敲门》的补偿。另,家长的控制欲,有时也挺可怕的,要有所警惕,辅助引导,不要替他/她决定人生~
挺神的,威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲,但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着,他要她们与恶邻相隔,要她们不被舒适蒙蔽,要她们盯着远处的目标,要她们打开自己全面发展,不只是眼前的赞助,还有丰富头脑支撑人生的后半场,这种眼界来自于哪里,片子里没有提,一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱,也一定来自于没有暗示到的,他的知识结构和哪一时间的启蒙,要看向未来,一定是因为明晰过去。
和《摔跤吧,爸爸》相比,用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径,因为大小威姐妹实在太强大了,她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归,虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
美国非裔群体的身份还是在作为外驱力,推动主角向着“更好的明天”前进啊。
人物设置流于政治正确的表象,因此价值和印象变得稀薄、老旧、疲软,原型深度参与遮蔽了叙事的负面和复杂,父亲形象的塑造亦牺牲了大小威的主体性,父女关系和运动真实的呈现潦草。 #
难以评价的父亲,毕竟天赋才是更多的决定了一个运动员的上限,如果不是两个女儿恰好有这样的天赋,她们的生活又该有多凄惨?更不用说私生活一塌糊涂,让人敬佩,又难以喜欢
预告是最好的,正片无时无刻不在说教。史皇的表演也老是一副心事重重的样子。
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分,但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
4、比赛部分不够扣人心弦;
拳击,真的很重要。
也就得亏成功了,不然就是满嘴跑火车的父权专制自负狂,而且能成功也是因为姐妹俩是真的强有天赋。
一个人的意志力和信仰到底有多强悍,才能stick to the plan几十年不变!?
威廉姆斯姐妹们的爸爸的故事,确实像摔跤吧爸爸,比较平。过于夸大黑人女权主义没必要,我相信大小威肯定不是为黑人女权之崛起而打球,她们妈妈肯定也不会在赛前刻意说女权故事。明明是个传记这样没意思。
If I gotta be brutally honest (and I will), 我对洪尚秀实在喜欢不起来,也感受不到金敏喜在本片里美/出彩在哪里。
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