全程没有一口气能提起来,精神崩溃,信仰坍塌,千头万绪只为托起二战前最后残相,然后只需要呲啦一个火苗,颓然倾圮。
前半小时飞起,后面的两个半小时逐渐平淡琐碎,并且也非常道格玛95。每个人都有着弧光和残缺,那种充满梦想的理想主义者在这种混乱荒诞的年代里格格不入,背后的话外音像是命运主宰一样旁观又充满冷峻绝望诗意地阐述法比安的破碎生活和被时代肢解的梦想。混乱与集体无意识年代里正常人的一首挽歌。
这次泪点在前段,一个头槌就出来了。把蜘蛛山和无限列车连上了,可惜蜘蛛山前少一部合集,能补做一部不?
艹我好喜欢这部!啊啊啊。我以为是有点无趣的文艺片,没想到有几条故事线,还有很多设计的技巧,有些地方看哭了。。。男女主裸着5号房换到6号房,跳舞、ML,女孩怀疑男孩偷钱给她买裙子,隔着玻璃亲吻,舞台上方看着下方女主背出两人真实际遇的“台词”,拉布德父亲哭泣,男主去学校质问教授,那位有钱的大姐姐和男主的几段偶遇,都好喜欢。。。哎,汤姆希林真的演得好好。
一个现代视角的快速切入重叠,幽灵穿过,即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴(始终重叠着过去/现在/未来),始终穿插的手持视角,Fritz Lang式的表现主义怪异柏林,性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克,法比安社会侧写式的文本/旁白(始终提示,这是一个过去的文本)/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起,在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭(也是现在正在进行的),今天的眼泪给我们必然面对的现实。
1.开始的长镜头在地铁站内,一出地铁站立马从当代“穿越”到了1931年,且胶片的质感非常有感觉
先打分(对不住太累了中间睡着了)(估计看完魏玛那本书得再看一遍)
技术上摄影剪辑音效光影牢牢抓人,夹在大萧条和二战之间的动荡过渡期德意志社会个人与众生相,新思想之间碰撞,德意志哲学拷问,这三小时一点也不长,saskia几个小表情简直能让人化了,无主之作里没给她这么大表现舞台
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
法比安的结局让人唏嘘,他一直都悲天悯人,让流浪汉进餐厅,帮打扫卫生的女生解围,解救落水的男孩,只是忘了自己不会游泳,没想到男孩顺利上岸而他消失在水流中~那是一个让理想坍塌的社会,苟且活着吧,不然就去死,像拉布德~
挺失望 太炫技了 整个故事拼凑的特别的无机松散 除了和女演员谈恋爱那段比较美(裸体去别人家点菜 被监视 写的试镜里的告白 相约咖啡馆)整个魏玛时期的场景很精美 但落在故事上却特别的概念 “我亲爱的朋友,我感觉我已将自己的身体卖给了解剖科学,我应该再次走进你的房间叫醒你吗?不会,我会然给你继续睡。我不会崩溃,我会想象医生在这样明亮的世界里检查我的身体,他想要研究我的躯体和心理,一定是这样的。你只有弄脏自己才能摆脱污泥,而我们要出去,我写的是“我们”,你明白我的意思吗?我离开你是为了和你在一起,你会继续爱我我吗?”
22-123. 沒get到,結尾像是有意為之,實在無法理解他們之間的感情……政治隱喻很多,遠不如之前的《無主之作》。
想起Vor der Morgenröte,也許能在黎明之前離席是一種仁慈。
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
分成三天看完。文本太好,小体积字幕组也翻译得很到位,台词宛如古朴又浪漫的诗句。穷困潦倒的文学博士,对男人有意见而找女人谈情说爱的女人,为谎言付出生命的富家子,枯柴一般发不出美妙乐声的三角钢琴,独自死去的救赎者,风雨欲来的柏林,岌岌可危却又五光十色。
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
打标签的时候想了想,虽然从电影中看到太多,看甜蜜走向悲凉,看一群人走到没有人,看庆贺走调成哀悼,看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒,但它们拼接起来的东西,大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
有什么说的呢?
想拯救女友,女友靠自己事业有成。
一个人的博士后论文被告知写得差不予答辩,结果有多可怕?结果就是法比安的富家子弟朋友拉布德陷入自我怀疑,沉迷酒色,最后给自己额头来了一枪。
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