被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本老套，情节错乱 不值得一看
好吧，我其实就是为了看林允儿才看这部电影的。可发现林允儿的戏份少得可怜。
我能想到的跨年爱情片最好的样子，简单，浪漫，真诚，温暖。有爱，有群星，有节日的仪式感，要什么自行车？希望国内也可以做出这样慰藉人心的电影。
真是煎熬的两个小时，开头先是处处透露着真爱至上的痕迹，所有的人物关系除了姜河那还搞笑一点，其他的全都毫无意义！韩智旼的人设也太差劲了吧？暗恋15年的好友不敢表白，几次跟好友恋人展示“我比你更了解他”，最后还暗戳戳地给好友设告白陷阱？2022年了编剧大人！还搞雌竞呢？李栋旭和元真儿那组更是无力吐槽，十年前拿来拍都觉得老土的感情线为什么现在还有？真的是差评差评！
老哥阿富汗打美国鬼子归乡混极道躺棺材，老弟穿兰博T恤黑市接班行古惑；机枪天顶，球棒头皮，推尸锅炉，丧礼塞钱继续加班，桑拿夜蒲换白布牵小手，羊圈钉足反杀重生，异国挖坑见老乡，千刀万刃图心安……开头的七八十年代乌克兰小镇家庭简史长镜头蛮有意思，算是和突然玄学的结局有个呼应吧
重度阿尔茨海默症的老人，在认知障碍、失忆、失能、失禁时，家人如何照顾好他们并保持极其长久的耐心，真的是特别艰难的挑战。
虽然也没指望达到《有顶天酒店》的水平，但你起码多线故事围绕着酒店主题更紧密些，不要为了追求人多热闹，就硬凑几个不相关的故事，老年组，学生组，明星组砍掉毫不影响全片，唯一能看的就是友达以上韩智敏和自杀不成反勾女神的姜河那了，还有寄生虫厕所，机智医生地下室乐队，这样没意义的copy梗，郭在容还真是黔驴技穷了。
父母去，人生只剩归途
希望所有的衰老和死亡都有尊严。
路演现场大喊了一声答应给导演六星，剩下的一星就送票请别人去看支持票房🉑
欧巴们新剧的OAD？？？不得不说韩国也培养出了一批很不错的中生代接班人。李栋旭最后的酒店归属权言论敲打某演绎型一尊了吧，可是看完他人即地狱之后瞅他感觉就是下一秒要拔刀🥴
我这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题，女儿的，男友的，老妈的，但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外
线太多，显得就很杂了，每条线的剧本也挺随意。当然，作为贺岁片，质量还算可以，比国内群星云集的贺岁片质量好多了
没有边做家务，专心看完全剧。一、真实。家庭成员简单，没有那么多子女，贴近生活。情节并不复杂，却有力地呈现了人性。演员表演非常生活化，捉襟见肘的煎熬、颓丧、慌乱，逃无可逃。二、是艺术。卫生间母女为父亲解决便溺失禁后的尴尬，困境中，深夜窗帘下唐小然孤苦无助、内心的迷茫和挣扎，都细腻到位，直击观者心底。剧情不花哨，简单的情节靠的是各个演员良好的表现力。感动之余，记住了导演的名字。
虽不是烂片，但食之无味。笑不是太好笑。
韩国版的一路惊喜，古早韩剧男女主角大集合，韩国这几年也是老龄化严重，好几个姐姐哥哥40左右脸都僵了，看着心酸啊～
很朴实的表达，很有烟火气~作为非科班出身，导演还蛮有灵气的~爸爸妈妈的表演很加分，反观女主“演”的痕迹很重
线太多，显得就很杂了，每条线的剧本也挺随意。当然，作为贺岁片，质量还算可以，比国内群星云集的贺岁片质量好多了
虽然也没指望达到《有顶天酒店》的水平，但你起码多线故事围绕着酒店主题更紧密些，不要为了追求人多热闹，就硬凑几个不相关的故事，老年组，学生组，明星组砍掉毫不影响全片，唯一能看的就是友达以上韩智敏和自杀不成反勾女神的姜河那了，还有寄生虫厕所，机智医生地下室乐队，这样没意义的copy梗，郭在容还真是黔驴技穷了。
真的要看是在什么时候看什么电影……有被小小治愈到，那就再听一首想某人吧。
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