被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男孩要心碎两次才能长大
比披萨甘草好点，但也没好些短评说的那么可爱吧。看完这个和pete davidson那破电影才发现，lena dunham 真的太有才了，天赋是学不来也矫饰不来的
SFF 2022/ Raiff有点性感就是了 跟Dakota莫名有cp感 跟sff连线略显憨憨 没想到他这么年轻 未来可期 私人而温柔的comingofage 虽然故事不太我的type🌝
家庭电影需要一个奇特的主角 天上才有的明主母亲 和一段亲密关系 还有向上的结局。达妹感觉还是在演他自己，小动作和五十度系列差不多 有点出戏。但她确实柔弱慵懒的性感 让人有保护欲。
虽然又是一部女性角色帮助男性角色成长的电影，但是毕竟是自导自演，男主角太可爱了。he‘s a 10 but…no but…he is a 10!
dakota johnson can be the sexiest woman alive without taking any clothes off
fucking soulmate，男主确实很cute，但最后女主好像没必要讲什么“你的人生还很长blabla”讲两次吧，管你屁事，可能人家只是为了好好告别，感觉我的视角都已经不正常了，sad
男女主角都有对象，但是却是彼此的soulmate？看他们两眼神拉丝我总觉得那是性方面，看不出来他两的爱意，可能是我很难接受这种不忠诚的爱吧！
表演是主要亮点。真实的自闭症人士得以出演还算立体的角色，可喜可贺。然而安德鲁感觉像拯救不算立体的单亲母女的自封超级英雄
泪点1：告诉母亲自己有一个非常快乐的童年；泪点2：弟弟的表达。导演超级可爱，可爱是对人的至高赞美。
男主真的好会沟通，完全不像是一个22岁的人啊！我22岁如果这么会表达对家人的爱和愧疚就好了！
喜欢里面的大人，接受成长带来的混乱也能带着混乱坦然地向前走。分得清喜欢和追求的不一样，愿意表达爱又还能保持清醒。成年人就是这样，喜欢又不能当饭吃对不对。短暂的相遇带来的是美好的混乱而不是人生的脱轨，虽然无疾而终，但“恰恰丝滑”地在彼此生活中经过，最终回到各自的轨道。告别真的很难过，下雨的车里，放手就是新生活！！
虽然又是一部女性角色帮助男性角色成长的电影，但是毕竟是自导自演，男主角太可爱了。he‘s a 10 but…no but…he is a 10!
我已经老到很难被这一类电影触动了，找寻人生的出路和定位，弄清自己是谁，失恋和心碎，迷茫一代的那种青春期伤痛，我真的已经很难共情了。
被幸福包围下的一点怅惘。幼稚的怅惘，重要的怅惘。导演演得好真诚，22 岁的青春片就该是这个样子吧，下不完的雨，跳着舞的云。
《男人》2022年科幻恐怖类型电影的一部佳作！
明明就是美式玛丽苏狗血片，硬要和青春、成长、歧视搭上关系，实在是低级，以为达科塔约翰逊有转型，结果根本没一点长进，2星半
小而美的一切它都有，包括无尽的成长期和心碎。Andrew和Leo Grande应该一起加入public care。
对待错失的爱情，我们至少可以保留回忆。看了也算不少电影，到底亲人要比恋人要长久的多，所以喜欢是什么？能不能看着恋人的眼睛说和对方说“永远爱你”呢。
其实就是恰如其分的成长过程中的一段小插曲而已，欧洲的电影其实拍了很多了，我不知道为什么在美国却拿到了观众奖，是最近美国的商业片盛行的原因吗？反正，男生的这种丝滑与女生的这种无奈，恰恰是我们所经历的，可是，爱就应该在一起啊，又何忌年龄、家世和选择。因为考虑的那些，其实就是不爱了。
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