被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的非常的震撼，虽然有三个小时的时间，但是内容精彩根本感觉不到就，看完了还意犹未尽。
第四是文戏中点燃情绪的就是沂蒙小调那里，可背景音乐短，情绪刚要上来就结束了。
4.影片名叫长津湖，但是前面一大段都是讲的队伍如何行进到长津湖，而长津湖战役打完之后，结束过于仓促
一直担心三个小时太过长，怕坐着腰疼，结果感觉眨眼间就到电影结束了。这种战争片原本都会被突突突的电影场面震撼。但全程紧张，那是我们的英雄啊。“我们不打这一战，我们的下一代就要打”和平年代，铭记历史。
给我的震撼是极强的，今天看的长津湖，是挺好，但是看完了就是看完了。荧幕上他们一个个只是演员，他们所说的话，全是事先定好的台词。有两处我眼睛红了，岸英牺牲和“被冻成冰人”
整部电影有几处有点割裂，连队里几个老兵带着新兵基本没中过弹，都是擦伤，最后感觉故事也没讲完整，期待后面的《水门桥》补全当中的剧情，人物塑造。
咱们国家的主旋律片真的越拍越有水平了！战争场面的细节很到位，慢速和特写镜头的运用效果十足，代入感拉满，连成线的子弹让“枪林弹雨”这个词瞬间有了画面感和紧张感。两场战争戏节奏把握的都很好，三个小时也不觉得疲劳。人物刻画很丰满，情绪渲染也很自然。吴京不愧是中国票房最高的男人！
可以说是我自集结号之后看过的最好的国产战争片，三小时信息量很大，浓缩了太多故事，全程无尿点。比起宏大的场面，个人命运的转折变化更能让普通人感同身受，珍惜来之不易的和平，但社会主义铁拳也要时刻准备着
震撼、炸裂、意犹未尽。三位导演各取所长尽情释放，想到这会是一部惨烈的电影，没想到这还是一部燃爆的爽片，既表现出战争场面的宏大波澜壮阔，又有近景绝境还生惊险肉搏的诠释，刺激震撼之余深切感受到抗美援朝志愿军的不屈与坚韧。当然在战争震撼场面之外，大部分文戏也毫不懈怠，列车行驶中巍峨的万里长城，入伍仪式第多少名兵的庄严，浪漫至极。
花了这么多的钱，对于这个结果来看，是很失败的，当然，如果结合疫情特殊的创作环境以及限时命题作文必须完成的角度，那这个结果也可以理解
下一代的我们，别把响亮有力的口号喊得无味。
是因为有前人的前仆后继，才会有我们的国泰民安。
三星半。有点耽误了这个好题材。但既然是任务，Emmm也是不容易了吧
于我而言，期待值拉满之后，整个过程都超出我的预期，群戏，个体，都赞爆！中国大制作，还会越来越好的！慢慢来嘛！急个O啊！挑那么多刺的都特么站着说话不腰疼！
热血沸腾的一部电影，钢七连第677名战士非常赞。
长津湖把国内的战争片的视觉效果拉到了一个新的高度，事实证明传统爆破，群演还是比特效来的真实，震撼。
第三是主演个个武力值超群，子弹炮弹打不着，当然不只是中国的战斗片这个样。
好像看了什么，也没看到什么。为了展示战争而拍战争。零碎，无内核，又带有色彩。三星都多。
中间那段可玩得太大了，志愿军战士变战狼了，炮弹VS炮弹……剧情高开低走，拍摄技巧没话说，行活，看着挺刺激，但这不是我期盼的长津湖，拍的太飘逸……真实历史，还是希望能看到更写实一点的电影
中国电影战争场面的天花板，三个小时时长完全没让观众觉得冗长，每一个人物包括配角都形象鲜明，这几点非常可贵。但还是有《1921》相同的转场衔接生硬毛病，不知道是不是该算黄建新的锅。陈凯歌贡献了一幕名场面，拉开火车车厢，映照在朝阳下的万里长城，浪漫至极。林超贤的枪战动作戏给劲。
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