被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比预期要好一些，并没有为了联动而本末倒置牺牲电影感。大体还是延续荷兰蛛solo系列的青春寓言立意，但第三部比起成长中收获的经验，更多在讲代价：随着年龄增长，年轻人的试错空间越来越小，稍有偏差就可能万劫不复。这时如果再想逃避困难，日后交学费都是沾血的。总之“返校三部曲”就此完成闭环，荷兰蛛同过去割席，褪去青涩外壳，迈向残酷世界。中段心灰意冷的哈皮被FBI从车里揪出，象征着成人礼的落幕。无论视听和剧情都还立得住，乔•沃茨的确是个好导演。
可架不住我就是吃这一套呀——“蜘蛛侠3号”接住了MJ——妈呀太要命了。
这部电影再一次教育人们做人不要太贪心，否则不但会害死家人还有可能会毁灭世界。。。：）
难看到想倍速快进，卖情怀就可以18亿票房，这世界真是看不懂。荷兰弟蜘蛛侠真的是最差的一版，前两任蜘蛛侠一部就实现的人物成长，这版三部也没搞明白。工业垃圾。
激动于三虫同框，也失望于三虫同框，他本来应该是个更好的筹划了很久，在最后一刻情感彻底爆发出来的片子，而不是这个因为市场需求，让所有角色都降智而强凑的卖弄。因为最开始的营销，我是疯狂的期待着的，但是因为大陆无法上映的原因，我的热情也渐渐逝去了，也足以证明，这部电影是一个凑热闹的公园而毫无营养。
用户乱改需求引发的混乱。电影非常长，短个十五分钟的煽情戏应该也没影响，中间spider verse的部分确实情怀。第一个彩蛋毒液，第二个彩蛋Dr Strange预告片，可以不等。
就……最期待的几场戏都有点不够意思。可能是最粉丝向的一部漫威了。
但是，我对蜘蛛侠的爱，依然没变
从中段开始直线崩坏，叙事堕入一个完全不合角色逻辑的降智状态。沉重与伤痛的情绪迅速被前两代娱乐化戏谑的乱入而消解。三代齐聚完全不觉得惊喜，只有糟糕，尴尬，令人皱眉扶额的蹩脚台词与游乐园般幼稚的逻辑和桥段。泛滥的情怀被当作狗屎一般廉价地敞在地上，看完只想把索尼漫威拉出去双双创死。
比预期要好一些，并没有为了联动而本末倒置牺牲电影感。大体还是延续荷兰蛛solo系列的青春寓言立意，但第三部比起成长中收获的经验，更多在讲代价：随着年龄增长，年轻人的试错空间越来越小，稍有偏差就可能万劫不复。这时如果再想逃避困难，日后交学费都是沾血的。总之“返校三部曲”就此完成闭环，荷兰蛛同过去割席，褪去青涩外壳，迈向残酷世界。中段心灰意冷的哈皮被FBI从车里揪出，象征着成人礼的落幕。无论视听和剧情都还立得住，乔•沃茨的确是个好导演。
三星半。成为超级英雄是一个诅咒，你会失去挚爱，你会无所依靠，而荷兰弟版蜘蛛侠也成为了我们看到的那个孤独的英雄。梅姨那句能力越大责任越大对于这版蜘蛛侠来说真的是太精彩了，学会牺牲这样的成长真的太棒了。不是一部好电影，但是一部完美的蜘蛛侠电影。三代同框如果在电影院里看一定拉满尖叫。7/10
果然最烦的还是荷兰弟，他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上，可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子，以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了，甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技，看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感，像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调，加菲接住了这个时代的mj，反派被治愈，电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟，看这部电影的乐趣完全是为了怀旧，在情怀的评价体系里永远没有客观，小蜘蛛恭喜你又一次成长了。
果然只适合影院一遍过 可以想象当大家看到三虫陆续登场的集体欢呼场面
arker，可以说是来自皇后区的终极偶像了。
为情怀多加1星。漫威真的是要江郎才尽了吗？一部电影里面不来点怀旧元素都不会讲故事了。“能力越大，责任越大”在片中看起来非但不像警句，更像一个诅咒。新三部曲几乎每一部都在用Pete从鲁莽到成熟的叙事，结果就是他压根儿没能真正成长。总是不合时宜地承担过多本不属于自己的责任，看似在对除自己之外的所有人负责，实则在埋下更多的隐患。本片中所谓的“治疗”，也仅仅限于“剥夺”超能力，让反派恢复凡人之躯，但当他们回到各自世界时，依然需要对自己曾经的过往错误负责，仅仅身体上的疗愈是否让他们在心理上也做好了准备呢？前两代蜘蛛侠现身无疑卖点十足，三人的对话虽不时尴尬，但也包袱频出，只是搭配这样一个剧情，着实有点大材小用。以及，片尾彩蛋诚意不足，分明就是电影预告片，不知这是否也意味着蜘蛛侠的故事告一段落？
有剧透，有剧透，有剧透！尽管知道产生多元宇宙的方式很蠢，但是这部戏的感情分太多了。你想象的联动都有了，你想吐槽的设定他们自己也吐槽了。唯一的缺点就是在一起的时间太短了，从2002年到现在20年了，而那一句能力越大责任越大愣是传播了二十年。当然电影不完美，割裂其实挺严重的，但是他们出现了，就足够了。第一次知道这部电影，我只是初中生，现在已经是而立之年了。期待在电影院观看！
我好俗气，看到蜘蛛2号去救3号的MJ感动的不行。你在这个世界失去的她，在另一个平行宇宙还在。
Let me be clear，如果你的干爹是荣誉校友（and potentially 最大捐款人），MIT录取委员会是没有那个狗胆敢拒绝你的。
这个系列本就是和戏外交互性最强的超英系列。挑剔剧情逻辑多没意思啊。
【D】脱离了影院银幕和粉丝欢呼的加持后，《英雄无归》还剩什么？其最大的作用居然还是再度替斯科塞斯证明了他的“主题乐园”观点：无论何种英雄反派，何种能力对决，何种情怀共鸣，都彻底沦为毫无惊喜的商业符号。MCU正式成为一种贬义形容词，无特质、无表达、更无美感。最初为了引入蜘蛛侠而抹除其超英起源的恶果终于在第三部得到报应，轮到梅姨说出关键台词，却毫无感触，而是不得不完成的KPI指标。正如现如今的漫威一样，以噱头为核心的“三虫同框”在票房上是绝对成功的，然后呢？继续引入更多角色，讲述更加烂俗而无意义的故事。哪还有什么体面可言？分明是将过往电影的荣光异化成小鬼骨灰，吸食续命，却难掩其干瘪实质。
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