《一飞冲天》是一部首次大胆设想和纳入“机器人”概念的电视剧，虽然涉及机器人，剧情却并没有机械战警、时空穿越，而是一部踏踏实实的、温暖喜感的现实题材电视剧，搞笑不断，情感动人。 刘晓洁在剧中一人分饰两个角色，一个是正常的人类而另一个这是机器人。
向不再少年的“少年们”献出的终曲，是经典再延续，是概念新突破，更是银幕内外世界的破壁融合。
小狗君，你长大了啊。
虚妄的温柔。说来真是很有意思：和解的收束对于不少人来说更多是「诅咒的终结」，但我只看到了倨傲。对我而言也许没有比「妥协的激进者」的故事更伤人更使人抑郁的了，戏里戏外都是。不过我无需再被它所困惑，EVA对我来说并不是世界的一切，至少我还是能看到其他被绝望所困的人依然在战斗着，希望我能和他们一起战斗下去。
人物塑造和心里成长都描写出来了，世界观也讲的很明白，而且在那么多年之后技术更加成熟，特效更加耀眼，给这十几年的EVA新剧场版画了一个完美的句号。
我最喜欢NTR了，明日香已经变成剑介的形状了，哈哈哈哈
终于结束了，终于回到一个没有EVA的成人世界。说实话我早就厌倦了真嗣的哭丧脸，宁愿他变成一个普通而又快乐的大人，虽然最后一幕我又开始想念少年的他。“我的哭泣救不了任何人，所以我再也不哭了。”受够了劳模明日香永远做最帅最徒劳的牺牲，喜欢过，放下吧，解脱了。
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
最后的记忆回顾还不错，能串联前篇的已失去的人物，也算是不错的结局，末世浩劫下人物成长的心理与挣扎纠结描写得很入木三分。
沉寂数年，被外界的压力与自身的痛苦桎梏，最终打破自身心之壁的答案是——
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
真嗣你终于长大啦，真好~
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿，但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
毫无疑问，这个世界不稳定不完美、不合逻辑
庵野你可真厉害，你释怀了，真嗣释怀了，全员释怀了。可直到片尾曲走完，当我意识到这一切已经结束的时候，心里却有种莫名的空虚。相比AIR，新版真的已经很治愈了，这20多年来，你和观众的心境都在变化，从该死的人类变为可以拯救的人类，EVA却还是那个EVA。或许我们都该从EVA里走出来了——再见了，所有的福音战士。
本来以为明日香和眼镜娘在搞拉，结果一个和剑介，一个和真嗣在一起了…我傻掉；司令原来是因为自己不爱social才搞这么大事情的…简直非常能共情了（狗头）
再见了，所有的EVA。我的少年和青春结束了，成长的代价，就是和自己的和解。执着和坚持成为一个有爱的人吧。
毁灭埃菲尔铁塔，拯救巴黎！还有比eva更浪漫的嘛！随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击，真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了！学会了承担！感动！
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象，把创世与灭世同时间交到其手，悲剧感被拉到满格。另外，日本的动画片之所以好看，其始终没有脱离“人为何物”的概念，人始终是想象力的边界，且把越细看越恐怖的心理表征放大，其宏伟的艺术感来源于人的血肉，是寻常惊怖了我们。
前半部吉卜力，结尾新海诚。从小看着男主长大，从讨厌到有种看着自己孩子长大的欣慰感。不愧是替身使者庵野，和同学的帅儿子在一起这种我们不敢想的事情他做出来了。不过说正经的，不是青梅竹马敌不过天降，是不再相信任何人的我最终选择了那个回来救我的人。ありがとう、シンジくん。さよなら、すべてのエヴァンゲリオン。再见是还会再见的咒语，我相信还会再见的。(评论有说东京塔的，那不是埃菲尔铁塔吗？下面还有一个凯旋门呢。强烈推荐买剧场册子，声优的留言特别感人）
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