被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
类似小丑回魂的青少年惊悚片 小芬宝在五只小鬼宝的帮助下自救 同时也获得了直面霸凌的勇气的故事 节奏较慢结尾又仓促 因通灵丧母的单亲家庭和掳童犯兄弟的变态心理都要靠观众脑补丰满 如果扩充成剧集可能观感不比怪奇物语差 现在的小孩子们可太会演戏了
八十年后甚至未来，这些悲剧还在（会）继续。无辜的永远是平民百姓。
斯蒂芬·金的儿子就写了个这？《黑洞频率》和《超时空来电》，甚至韩国《电话》都要把这梗拍烂了，打着斯蒂芬·金儿子的旗号又整出一部校园版。充其量是一个变态绑架案，硬塞进穿越电话的梗，逆袭的太过儿戏，抄袭的不伦不类。3
主要是修女和辅警 盖世太保和抵抗组织成员 学校家庭和孩子这三条故事线，本来是英军牺牲少数人救多数人的计划，却不幸误杀了百余人包括八十余名儿童。被弹药摧毁的钢筋水泥砸下来，在漆黑狭窄满是灰尘的缝隙里和救火的积水里呼吸的时候，该有多么痛苦害怕和绝望。苦难是人受的。
主要是修女和辅警 盖世太保和抵抗组织成员 学校家庭和孩子这三条故事线，本来是英军牺牲少数人救多数人的计划，却不幸误杀了百余人包括八十余名儿童。被弹药摧毁的钢筋水泥砸下来，在漆黑狭窄满是灰尘的缝隙里和救火的积水里呼吸的时候，该有多么痛苦害怕和绝望。苦难是人受的。
我知道我们被你们造出来的时候有着各式各样的原罪
从另一个角度给人带来战争的残酷，被友军误炸孩子们，她们消失的责任又该让谁来承担
真的难以想象战争生活下的状态，恐惧又无奈!真的愿“世界和平”，没有颠沛流离&生离死别
3.5分 前半段悬念很足 后半段救人开始节奏拉垮 很多人物转变没有张力 丹麦语发音听着实在难受 果然还是我不习惯北欧风格吗 盟军不作为正面形象出现好评 弱国对于发生在自己国土上的战争也无能为力
被抛弃的孩子们就能互为亲人？我觉得导演这次也挺犹豫的。
鬼魂带你密室逃脱。小兄妹好可爱。小妹片尾的黄色雨衣吓我一跳，it家小弟同款~~~不懂为什么反派一直戴面具，以及面具被摘掉之后会崩溃。
与其说这部电影是恐怖片，其实我觉得其实偏悬疑吧，恐怖的氛围是有的，但是导演并没有采用视觉上的惊吓，而是先用前面的剧情让观众对两个小主角产生好感，再趁热打铁，让刚被关进地下室的小男主与恶棍斗智斗勇，这么一个可怜的小帅哥被恶棍关到地下室，你会不他的命运揪心吗？导演正是利用这一点，来对观众造成心理上的冲击。不得不说，斯科特导演确实把观众们的心理玩明白了呀，一亿美元的成绩理所应当。不过缺点我也不得不批评。构图差，配乐差，不能给观众带来视觉效果；小女孩的特殊能力影片没给出解答；剧情实在是太快了，有时让人摸不着头脑，虽然剧本非常一般，但小男孩和霍克的表演深深地强化了影片表达效果，小女孩的演技有待加强哦。这种以小孩子为视角的80’恐怖片永远是我的最爱
又一次经历战争的残酷，哪怕是正义的行动，也会有误伤。修女的疑问，魔鬼出没的时候，上帝到底有没有在场，爆炸现场，上帝终究派了一人救援。红衣母亲最后的奔跑极具感染力。
战争无关正义与非正义，平民都躲不开，是无辜的牺牲品。
美好瞬间首尾相连，是死亡发生的征兆，在时间轴上做的多点透视散点，缺点是在于人物上失焦，好处则是群像提供了更丰富的采光，真的非常喜欢这部影片，尤其几个孩子刻画得无与伦比，一头一尾互文相得益彰，导演还有一部高分剧集1864，务必找来验证一下再做分享
个人都对自己的民族很恼怒，都因
Do it for me. Someday I have to stand up for myself. Someday is today.
关于战争的电影，都让人忍不住的沉默，带来一种低沉的情绪，但是前面特蕾莎追寻上帝的意义在哪，为了证明上帝只是在战争时打盹了是吗
看完不知道该说什么才好，战争真的很残酷，很多无辜的人为了别人的低级错误要付出生命的代价。活着真好。。。。。。
小男孩演得不错，最后一幕随着那个母亲的狂奔我也是止不住老泪纵横了。。。
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