吉拉瓦（尤拉萨雅·斯帕邦德 Urassaya Sperbund 饰）的母亲再婚嫁给了一名百万富翁，而贪婪好色的继父常常会借机骚扰吉拉瓦，这让她感到十分痛苦，同时亦失去了对于男人的信任。长大后，吉拉瓦成为了万人瞩目的明星，但她的内心里却并不开心。一场车祸中，喝醉酒的吉拉瓦撞死了赛迪特（马克·普林 Mark Prin Suparat 饰）的未婚妻，赛迪特因此对吉拉瓦怀恨在心。吉拉瓦和一位名叫查亚的已婚男子走得很近，引起了查亚妻子皮亚克的怀疑，可实际上查亚和吉拉瓦之间完全是纯洁的友情。皮亚克找到了赛迪特，两人设下阴谋诡计，想要彻底毁掉吉拉瓦，可在此过程中，赛迪特却发现自己竟然爱上了吉拉瓦。©豆瓣
变身后的“乖萌”、“可爱”，只是小美漫长人生中的灵光一现，所谓“留住心中的野兽”也只是一个梦。东亚文化的成人礼，就是被家人合力做法抽去灵魂，表面温良恭俭让，内在戾气大爆炸。我们最终都会变成李安，只能在电影中释放内心的猛虎。
相当混杂的观感 从皮克斯 甚至从迪士尼正常的水准出发 我大概都给不到这片合格的分数——随意的高概念 不讲道理的剧情逻辑和缺乏说服力的结局落点 让我非常质疑这部电影的诚意；但另一方面 这种极其典型的亚洲式家庭逻辑 又切实让我有一种无奈而尴尬的亲切感 很希望能有机会 跟海外华裔小伙伴和自幼在海外长大的歪果女性朋友聊聊这部电影 看看能不能找到什么新的视点和共鸣吧
本片可爱“炸”了，字面意思。特别喜欢演唱会那场戏，一波又一波，高潮推上去了，那首“传统与现代结合的MIX”也有特色，很哏儿！（PS：本想上IMDB看看本片的trivia的，遗憾发现站子被墙了，怪不得豆娘前阵子突然和IMDB解绑，大概是被迫割席吧，唉……）
3.5 刚开始看不进去越往后越好看，到最后脑洞创意大爆发，画风在美式动画中混搭了一丢丢日漫风还挺有趣，对于皮克斯电影来说是属于定位偏低龄的那类。
没想到在年末看到了这样的电影。抓住了上海市井的灵，修鞋匠也要有coffee time。小超市叫红拂，咖啡馆叫夜奔，我们坐在洋房谈论罗马，却看不懂费里尼的爱情神话。
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
不要道歉｜开头第一段独白我就窒息了，接着越来越窒息：把孩子视为私有物，任意评判随便瞎想，完全不听甚至不让孩子说话；找一堆冠冕堂皇的理由不让你看演唱会，实际是心疼钱、看不惯流行文化和嫉妒你的快乐；亲子之间没有信任，心里都是秘密；孩子最无助的时候不是一起面对而是想着怎么把孩子藏起来把事情压下去，孩子全靠外界支撑…类似题材里，勇敢的心把妈妈变成野兽，亚洲背景当然是拼命压抑自己的孩子变野兽，虽然主题落到了inner beast.真可笑，她们竟然认为驱逐循规蹈矩以外的部分留下的才是ture self.现实中根本不会发生大团圆。有些人讨厌这部片的点非常奇怪，好像这样塑造一个妈妈是禁忌似的，Why are you so defensive?是你没胆承认自己母亲就是这样，又或者你自己就是这样剥削孩子的母亲？
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过”
其实你跟你姥你姨儿搁堆儿加一块都比不上你妈万分之一熊，你那点少女怀春小叛逆不过是在洪荒熊力面前洒洒水啦🥲
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
谁能拒绝可可爱爱的小熊猫，没有人！心中的野兽，封印并不安全，学会如何与野兽共处，才是更有勇气的选择。母女之间好像和解了，好像又没有，希望曾经的受伤者，不要再变为施暴者。
很东方化+直给，杂糅了太多类型化主题，每一个点都是Pixar精心计算的结果，当然东亚亲属关系的确有这么窒息，不过稍微动动脑筋也知道咱家里最令人窒息的到底是爹还是妈吧，怎么到这儿妈成了母夜叉，爹又是最包容、最开明、最懂女儿的人了？彩蛋更是在胡扯
其实我觉得名字叫大红熊猫会更受人欢迎，从外国人的视角来看华裔家庭这种压抑的氛围，真的是又好笑又辛酸
好真实啊，母亲的价值观一直变成一个严厉的自我在脑海中时不时批评自己，直到大学离开家才好一些，结婚后，她的影子也才又少了一些。以前读书总看到男作家侃侃而谈那种哪吒式的父子关系，我却无论如何无法理解。现在越来越母女关系的作品出现，这世界才终于有点应该有的样子。
看了让人心情巨好的一部“爱情神话”。像冬天里的一锅热汤饭。导演用生活流素描笔法展现了新上海带点雅致和讲究的烟火气，上海的市井生活是有其独特生态的，尤其是新时代背景下的上海风貌，人们的说话方式、生活习惯跟我们印象中老上海石库门里的那种市井生活大不相同。那个一直爱吹牛的老乌、昨夜还坐在一起喝酒聊天的老乌，说没就没了，荒唐吗？可这就是中年人会遇到的命题啊，面对突如其来的死亡、变故、离别。这不是简单的致敬，这是将费里尼的精神融入电影了。给平凡的生活加点浪漫的佐料，有什么错呢？
作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
红熊猫太。可。爱。了。猜测制作上为了受众不得不加入了一些stereotype，故事也很简单，但人物形象和美术（比如开头的几幅画）就完虐一堆假中华风了。2002年也正好是导演的13岁吧，满满都是同世代的共同记忆。红熊猫具体所指何意不重要，都是与自己的和解，是得到家人「你可以越走越远」的认同，能在一部作品中尽情表达自己的青春和所有热爱过的事物，真好。（最后快速吐槽一下 小熊猫毛毛的质感是直接照着毛绒玩具成品来做的吗，真毛看着不是那样的吧！）
红熊猫太。可。爱。了。猜测制作上为了受众不得不加入了一些stereotype，故事也很简单，但人物形象和美术（比如开头的几幅画）就完虐一堆假中华风了。2002年也正好是导演的13岁吧，满满都是同世代的共同记忆。红熊猫具体所指何意不重要，都是与自己的和解，是得到家人「你可以越走越远」的认同，能在一部作品中尽情表达自己的青春和所有热爱过的事物，真好。（最后快速吐槽一下 小熊猫毛毛的质感是直接照着毛绒玩具成品来做的吗，真毛看着不是那样的吧！）
「红熊猫」的变身象征了女孩身体的初潮变化、性认知、情绪波动等。代代惯用的压制与剥离并不一定是最完美妥善的法子，社会驯化下被束缚的女性，困囿在听话女儿的身份下，甘之如饴逆来顺受。最后我们为皆大欢喜的结局而喜悦，其实更觉悲戚。
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