Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
小熊猫可可爱爱，13岁就要求饭圈少女+演唱会自由...有点太白左了，我站asian parents
红猫熊实在是太萌了，不过人物脸谱化太严重，人物动机经不起细究，其实在探寻母女关系的时候，子女独立的时候，父亲的缺位反而才是最严重的问题吧……
青春、少女、成长。这是皮克斯最中国的一部电影，当然，中国文化只是一个外壳，成长之痛依然是他们的核心，每个人心理都住着一个“怪兽”，我们需要学会和它共舞，一起成长。
太好看了吧，有青春期的躁动，有和父母的摩擦，有母女的相处，更有做自己的青春期感悟，这么多命题完美的融合到了一起，影院上映再去刷一波
幸亏没有公映，不然会被别人看见哭。能变身是一件多么酷的事。
中间很感动，又有多少人选择抛弃心中那只猛兽呢
3.有朋友（男）在全剧最喜欢爸爸，因为只有爸爸apprecaite美美的熊猫，我当然觉得他的屁股坐得不偏不倚的（嘲讽的意思），猫爸在虎妈面前还是有存在合理性的
青春期也是孩子自我意识萌芽的时期，小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱，但是需要被驯服，这是孩子们本能的一部分，是她的动物性，可以是力量，也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己，但她也变得像所有家族里的人一样，照顾家庭，无怨无悔。但时代变了，也许我们可以扣着自己的小熊猫，和她一起做更好的自己，小熊猫不会失控，而是我们的救星。
红猫熊实在是太萌了，不过人物脸谱化太严重，人物动机经不起细究，其实在探寻母女关系的时候，子女独立的时候，父亲的缺位反而才是最严重的问题吧……
青春期也是孩子自我意识萌芽的时期，小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱，但是需要被驯服，这是孩子们本能的一部分，是她的动物性，可以是力量，也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己，但她也变得像所有家族里的人一样，照顾家庭，无怨无悔。但时代变了，也许我们可以扣着自己的小熊猫，和她一起做更好的自己，小熊猫不会失控，而是我们的救星。
导演前作的母题扩充，第三幕以母亲膨胀的控制欲作为大boss，再混搭青春期女孩熟悉的Y2K追星元素，饶有趣味，体现了百分百的作者性。然而整体太直白太想当然了，好像在对目标受众的小朋友群体用力喊话，不够张弛有度。推荐都看看幕后纪录片，全女性主创团队氛围相当快乐，很加分。（Disney+订阅真香）
有可爱也有好笑也有时代和文化。但主线故事矛盾点真是让人捉摸不透，变熊猫就没有坏处啊，那可不就留着了么。｜20220401 和一个留学生姑娘聊过之后发现了理解小熊猫设定的新角度，也被她介绍的多伦多打动了。
感觉迪士尼还是不要碰关于zg或者华裔主题的题材了，做了都进不来。。。皮克斯一如既往充满了有趣的灵魂，这次甚至真的是可爱又有趣，毛茸茸的小熊猫，如果可以进来应该会成为乐园里喜闻乐道的IP。寻找自我，和保持自我的主题，全家人都变成小熊猫真的太萌了。以及这电影里也可以看到KPOP的侵袭，真的是……不合理，笑的
是不是画风很熟悉。回头发现是《包宝宝》的导演。
窒息感太过真实，导致中间暂停了几次，缓解之后才能继续看。
做的很棒
幸亏没有公映，不然会被别人看见哭。能变身是一件多么酷的事。
对这份工作太理想化了。不过我也相信，高端的鸭，应该是半个心理咨询师。
适合春日观看，母女变身喜剧和互相理解才能冲破心灵隔阂的桥段会让人想起《辣妈辣妹》和《勇敢传说》，深奥的亲子关系浅尝辄止还是偏儿童向了一些，不过作为亚洲观众确实可以对愚孝情节深有感触。“做个好孩子”的思想基因一代传一代，美美口中的“改变”其实就是与时俱进，让昔日福祉和今天的挑战并存。小浣熊赚钱模式真的不是借鉴了迪士尼乐园川沙七霸吗？？不愧是迪士尼！没有上院线真的很可惜，Sandra的配音是妙笔之一，谁还没有一个怕妈妈的童年？
剧情稍弱，但作为皮克斯的中等水品作品，强大工业能力可见一斑
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