被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日本流行元素超足 如果换一个剧情 会好看很多
一言以蔽之：speak English motherfucker
6.8 在众多网飞中算合格了，动作戏不拉，各种元素也到位
女主满身伤痕一脸不羁追杀黑帮的样子太帅了，虽然身手实在不怎么地，也就是完成指定动作水平，谈不上看头。比较有趣的是和小女孩之间复杂微妙的人物关系，让每一次转折都有了令人信服的动机。集齐一堆大明星男配真是不易，浅野忠信也不跟国村隼多打两个回合，可惜。
同为女杀手电影虽然故事简单，在打斗场面和“母女”情感上居然都还胜出Gunpowder Milkshake 一筹，爆爆柠檬to die for🍋杀手和小女孩的双向救赎，最后那个樱花🌸的镜头还可以拍得更梦幻一点～
比前面的垃圾电影《火药奶昔》强了几百条街，虽然有时候的打斗重量感很差，但多数动作场面在线，暴力程度也挺好，镜头给的特别有意思，女主角本来挺好看，结果在这里又黑又丑弄的，减一星
这个题材这两年出了很多，大多是烂片。这部也是。
流水线的网飞网大，本身没有多少期待感，但电影质量还行，重要的是女主人设立的住，这就比其他只知道立女权人设，却撑不起来的垃圾货色强多了
凯特一丝不苟，技艺超群，是职业杀手中的标杆，并正处于巅峰期。然而这次在东京，她在暗杀一名极道成员时一反常态地失手，并被判了残忍而缓慢的死刑：她中毒了，只有不到 24 小时的时间复仇。身体状况迅速恶化的凯特与一名少女意外建立起感情，而这名少女是她以前杀掉的一个人的女儿。《凯特》由玛丽·伊丽莎白·温斯特德、米库·马蒂诺和伍迪·哈里森主演，塞德里克·尼古拉斯·特罗扬担任导演，讲述了一名被算计的杀手在临终前的绝地反击。
6/10。和同年的《火药奶昔》几乎是一个模子刻出来的，这类型要想好看就得走疾速追杀打打打，但这部动作戏一般。小女孩好像关晓彤啊～
女主动作戏还行，剧情偏弱。前面伍迪哈里森的大反派各种铺垫以为他多厉害，结果大决战要战术没战术，要火力也很一般。反派那边就枪上面多个光学瞄具全程不知道这帮NPC在干什么。浅野忠信这角色也是，看着挺有气场嘴炮一流各种指点江山，结果外强中干被国村隼两刀秒杀。服了……
童年的缺失使现在的凯特身上有着诸多念想，炸弹柠檬、粉丝及父母。动作片想要高分，必须还得具有高层次的文戏，而家庭已经是陈年旧辞了。
女版john wick《火药奶昔》，《警醒》已经凉了，这又来？话说这些女星一把岁数了怎么反而开始喜欢打架了
一个生命倒计时的杀手的复仇之旅，肉体的崩坏与灵魂的自由相映成趣。
这种开头就让人猜到反派的剧情实在俗套，不过一上来就残血的设定比较少，看个霓虹，看个打架，看个女孩救女孩也还行。
全片老梗，了无生趣～星星都是给Winstead的
20211013看过。被失控玩家喂屎结局伤害了来看乱杀电影冷静一下。作案前不要喝酒我还以为是杀手界常识啊！Mary的泪沟使我感叹岁月TT，很吃她的甜妹颜，似乎从猛禽小队就开始走打戏路线了...血浆少动作戏多，霓虹灯元素还挺酷。女主和侄女从坐的士到在大院门口告别的一段是我比较喜欢的部分。以及这俩的片段我都当百合看了（不）还挺配。
动作戏而言，约等于《无限》 ，高于《火药奶昔》《蛇眼起源》，低于《门徒》《小人物》，算《疾速追杀》《怒火攻心》的混合女版，然而女主身手不行，演技一般，白瞎了哈里斯和浅野忠信配戏，ps：从《虎胆龙威》麦克伦的女儿角度来说，这狠劲倒是非常一脉相承了。。。
除了不少的日语台词，日本文化没有得以充分体现，但这毕竟是以日本为背景的故事呀。
女版John Wick在主角光环的照耀下显得违和+无厘头……东京居酒屋段落的致敬算是全片唯一的亮点了~
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