简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
1/10@川沙大光明 座椅还蛮舒服的，及格拉美唱唱跳跳弘扬老一套家族价值meh （反完美主义 / peer pressure/ 回归平凡之路这类议题都是蜻蜓点水）最好听是西语歌，画面仍想象力及格但框架中庸，引起兴趣的反而是政治背景
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
女巫 女精神病 女拳
可以对比《飞越疯人院》看，看看主角的表现的差异，看看评论的差异。
豆瓣7.5分才正常吧，挺好一电影，优美！悲伤！最后以为她要回去解救姐妹们，结果并没有，确实，现实里能解救自己已经很难了。可能就是那种无力感吧
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了，画面总让人想到惠斯勒的画。
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密，然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉，这剧情是迪士尼动画写出来的？
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗？
为小笨打个五星，虽然觉得色彩啥的还是有点欠火候，但是小笨这里演技很好，让人疼爱，姐姐和护士长都好美，都喜欢！小笨就是让人看了心动，就像初恋一样看到了就恋爱脑了，哈哈哈！另外原著也很好看，更喜欢原著，比电影丰满，但是电影也拍的也算还原。不过有个镜头，就是在Eugénie被关地牢之前，她接受那个治疗，真是看的心里一惊。。。女人什么时候都不容易，受荷尔蒙支配的人生就是大悲剧
一部关于女性主义的电影 虽然立意挺好的 但后面某些剧情的发展 有点过于强调女主光环 就是本来想表达女性在旧时代中任人鱼肉的残酷 但好像女主最后得到解放和自由的原因也只是她能“通灵”😂 先不说通灵这件事是否合理 反正就感觉怪怪的 而且极限一换一 护士长最后代替女主去蹲牢这个桥段也挺一言难尽的…… 不过配乐和场景真是不错 女主和护士长在不同情境下脱掉欧式胸衣 其实意境很明显了 俩人互相帮助摘掉给女性的枷锁
反父权压迫的女性主题电影，很简单的故事叙事节奏实在太慢了，两倍速度看足够。说实话剧情有些无聊，但演员演技和服化道是加分点,拯救剧本。
整个画面就很高贵，Eugénie和Geneviève搞姬好不好😍
亚马逊这样的巨头，确实给中小成本舞台，但也让作品统一着色，没有毛边和性格。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了，画面总让人想到惠斯勒的画。
女性版的飞越疯人院，在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖，两位女主的颜值加分
所有“疯女人”联合起来，武力值完全够掀翻这座医院，把狗逼男全部踏在脚下了，然而仅仅是以一换一，疯人院仿佛无事发生……
男人对女人的酷刑从古至今没有停止，光是女人得乳腺疾病肩周炎的绝大部分原因，吃东西吃多了胃鼓起来却有东西会在挤压胸口的同时压到你胃的上部分，学校体育考试跑步都有束身钢圈压着胸口喘气不匀，不如问问看现在还在穿胸罩的女性为什么这样对自己？这场仗，是世间最难打嬴的，自甘当男权走狗的女人数不胜数，“地平线远在天边”。想了想本来想改低一些，因为里面虽然不明显但还是美化男权下的男人——那个弟弟后来良心不安回来救媎媎，还是那句老话，现实中不可能发生这种事。但是这部女性互助优点太多，还是没舍得降分。
这可能是迪斯尼目前为止对女性最真诚与赞扬的作品了！歌颂了母系社会的伟大！这个世界终究是靠母亲的力量在前行，每个人获得的最大的能量是源自于母爱的伟大，是母亲的力量让每个子女获得了天赋异禀的礼物，是爱建立起来了小镇，建立起来国家。歌舞片段衔接非常流畅，用一个家族的破裂背后的伤痛走出看到希望的故事告诉大家，美满家庭的力量有多大。（其实不太爱结局，如果结尾可以改成魔法消失变成普通人，但是一家人欢乐会更好~
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