被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
五星给到它来源于印度的非虚构文学作品，印象最深刻的是卡姆莉过世后，甘古跟大家说把她的腿绑紧一点，因为男人都不老实，即使是尸体也不例外。由此可见印度女人在这方面处于何等的劣势。扮演甘古的女演员真的太美了
特别迷惑的是: 卖淫合法化--最古老的职业是妓女，没有妓女 社会文明不存在?
其实不用拍得这么理想主义诶 还是得靠傍大佬 要说跟大佬没点什么我是不信的 这种很好嗑啊干嘛不拍谁要看跟小白脸恋爱调情
本片是根据真实人物的故事改编的，宝莱坞的电影大多是以情节推动为主线，没有太多的多线叙事制作形式，不停地吸引观众投入的就是单线强情节，情节往往又是以关注现实社会、政治、经济的敏感话题，作为他独特的视角。
对男人极度不信任+反感。由于她被男朋友卖了？
电影没有讨论解决警察受贿的问题 保护女性不被拐卖的问题
时间线很长，讲的东西很大，感觉有些地方拍浅了。但还是敬佩。
最后她站在车子上，车子缓缓开着，旁边都是为她鼓掌为她加油的人，好感动啊。
高潮爽片集中在前一个小时，之后都是舍与得的抉择
印度很久没拍过大女主光环电影，这部2022年新片拍得可真不错，讲述甘古拜一生自救的传奇故事。
打了好些字又删了 有自己的事业并为之奋斗 有自己的理想并为之坚持 有自己的坚持而为之忍受孤独。为这个电影的话题之大胆，人物之丰满，剧本之夯实而五星。为什么这么说，不管如何讨论，有哪个角度能比从妓.女这个广受整个人类鄙夷的角色更具有冲突性的来讨论女性权益和奋斗的？
就是莫名对苦难开出的花有好感🤷♂️ 这个意识形态真是从小洗来的啊…
但卖淫合法化真的不行
看歌舞来的，不知道为什么收到一部伪女权的妓女合法宣传片。就是因为歧视这个“职业”，所以才会痛恨拐卖妇女的人，才会想去解救她们，而不是让她们跌进泥潭就索性把泥潭装饰一下。
So不可能同意“女权不彻底，等于彻底不女权”的
虽然大女主+女性主义让两个半小时看起来很爽，但还是希望能讲究一下逻辑问题，槽点无数，甘古拜富家千金说被卖窑子就被卖窑子，当个豪门女婿不比把女友卖80块人民币香?进来后说带全妓院罢工看电影就带女人们罢工看电影，有这个权利不如直接买张火车票回家去?被混混嫖客虐待选择告状他的大哥，大哥帮她出头还收做义妹，顶着大哥妹妹的名号在红灯区一路开挂，想起了黄晓明那部我打了两颗星的《大上海》，同样剧情，不知道哪来的一根葱莫名其妙被大佬罩住从此走向巅峰，不过好歹这部电影还有个好立意，本身也是根据小说改编，当无脑爽文可以。
谷阿莫的剪辑少了很多内容！看评论里很多个十万个为什么，毕竟宁没有深处在哪个国家，自己意淫别人应该怎样怎样真的很狭隘。她把自己武装成男人，粗鄙的举止之下又有谁能理解她内心的柔弱？剧情构建的相当不错了，留的线头至少我看到的都给了答案。啥时候跟记者磕cp啊！
PS:事实再一次证明，学医救不了中国，学电影救不了印度，救不了韩国，救不了日本……想必也……救不了……
多度落泪，太好哭了…由始至终都不是这群女人的错，可是社会中却没有她们的容身之处。
印度片一般充满了歌舞，至少在我来看比较肤浅，这一部却特别，一改以往的表面、歌舞花样、肤浅和苍白，变得深沉、克制、有力量。不仅从女性女权的意义上，而是从人的意义上，从尊严、文明的意义上，这片子是好片子，而且从励志，从人性的角度上，也是挖掘得很不错的片子。
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