不知所谓。原速看了一小时,1.2倍速看了一小时,最后也没有惊喜,浪费时间。
开始的小清新还挺脱俗的,后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事,甜蜜感和痛感都不足。
各种奔跑虽有滥用嫌疑,与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头,因为年轻可以允许随时放弃重来,可以全然不计外界跑向对方;原声太棒,David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
年轻气盛真好,不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人,彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜,演员也不讨喜
虽然有很强的话剧感,虽然有些情节安排很刻意,情绪转变很生硬,但作为喜剧片,合格的
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移,在一次次误差中不断调整线路,截然相反却殊途同归,因为世界是圆的!我们终将在尽头相撞:一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质,生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪,虚假却栩栩如生,无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
开心麻花就没有别的女演员了吗?男演员一直推陈出新,女演员没见到。
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看,会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看,以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空,也满足了人们对复古爱情片的一切想象,就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量,心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵,沉默呼吸的节奏在电话中传递,时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现,Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光,一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活,和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量,这是属于蒙太奇之外的部分,一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”,甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么?
对70年代并非全然真实的想象,梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、(苍老的)好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆,这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑,似乎是女性的退却,指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现,时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝,而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量,通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧,而对年代的怀旧也非全然美好,性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一:无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性,也许带有PTA妻子的投射
三星半,这应该是开心麻花节奏最成熟,情怀最真挚的电影了。前几部不像电影被诟病,这一部干脆直接以戏中戏的构造承载话剧式的质感,反而比较成功。情怀非常纯真,影片中的小人物仿佛是对开心麻花团队自身的一种映照,而且致敬的许多电影也是非常惊喜。但另一方面,这一部的笑点退化的非常严重,主角都像是没有生气一般一句一句的挤出那些苍白无力的话来逗乐,没有了一开始那种让人眼前一亮的创作理念,有些许失望。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
也许是我太浮躁,观影过程挺煎熬的,待来日重刷
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
太像Demme老师的片子了,被阳光漂洗过的加州颜色衬着演员脸上毫无伪装的轻松线条,一帧一帧积累起神奇的能量,将年少的爱与时间化为不朽。他们被残酷而温柔的时代推着走,尝到了它的些许危险与伤感,然后拿时间当借口,装作对这种残酷一无所知,只知道他们应该抓住这份温柔,尽情向宿命奔跑。PTA搞起浪漫与怀乡确实太厉害了,就像Demme老师一样,压迫感亲近感并存的大特写,古怪脱线的幽默,包裹着最真诚最动人的角色。十星。
没评论说得那么好,也没评论说得那么差,多一星给魏翔和王胖子
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远,如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了,偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的,砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻,构成了一种心灵状态的特写(也以此确认完全不是爱情电影)。整体的感觉是(也的确在视觉上呈现出)眩晕的时代里,人们的选择(无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的)总是要于表面(光鲜)与实际(龌龊)之间摇摆咀嚼,女主助选路上的一切是其中最显白的。
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
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