如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观，我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序，十分精彩，因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
看完了，没有黑线感觉我看起来更顺眼了，哈哈哈，我真的觉得他们呈现出来的恋爱很舒服，很正确。高人先生在看到准太的优秀时，第一个想到的是不能成为他的负担，他希望自己能够站在他身边为他分忧，所以努力的去成为更好的自己。片尾那段“为了我们能永远在一起，所以不能一直在一起，但我一定会回到你身边，你也是” 我真的很喜欢这种两个人都在努力成为更好的人的状态，爱不会成为枷锁，他让两个人都在变得幸福……准太从小时候就非常耀眼，他好像喜欢所有，又好像所有都不喜欢，他总觉得自己和周围的事物，周围的人隔着屏障，直到遇见高人先生。屏障破碎，所有的不安，占有欲，爱，他也拥有了浓烈的感情，就像一场救赎，漂泊的心找到归宿。。。
即使我完全不相信它。
动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
不喜欢这部 tv版的也是这种调调来着吗 忘了 蠢太随时都在发情 强迫 野战 太戳我雷点了
佛罗明戈舞，柳橙花etc.
剧情一般，舞蹈动作也一般，但是片尾曲好好听啊。
这个剧这个剧简直超乎我想象，这个是我能免费看到的吗，我的天哪
想起了伊能静谈喜欢安哲罗普洛斯的电影：“有些电影很安静，不用太去思考它，甚至可以一边看一边想自己的事”
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
洞穴与生死，大远景与大特写，瞬间有了哲思，洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了，视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
西班牙篇好无聊啊 日本人用弗朗明戈舞表达爱意看得我笑了 而且没看错的话还有野战？
制作确实不太精良，动作有点僵硬不太连贯，然后不知道一闪而过的副cp出现在这电影里是为了啥。但是准太和高人的感情戏处理得很好，更相爱了呢！
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
日剧日影里，最重要的就是相互欣赏，相互依靠，相互成长，所以爱的表达也是那么的相当，我好想去西班牙啊
全程姨母笑，越看越觉得日语好可爱！
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
好水，最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
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